Сделать мультфильм

Содержание

Шагать
Часть 1 из 5: мозговой штурм
Часть 2 из 5: Написание сценария и раскадровки
Часть 3 из 5: Создание анимации
Часть 4 из 5: Звуковые эффекты
Часть 5 из 5: Распространение
Необходимости

Создание мультфильма может быть долгим и сложным процессом, но до тех пор, пока воля достаточно сильна, чтобы увидеть, как ваши истории оживают в анимации, конечный результат может стоить затраченных усилий. Если вы хотите начать создавать свой собственный анимационный фильм, вот что вам нужно сделать.

Шагать

Часть 1 из 5: мозговой штурм

Обозначьте свои источники. Ваш бюджет может быть ограничен, но, скорее всего, ваше воображение и талант - нет. Во время мозгового штурма для нового мультфильма постарайтесь подумать о том, как вы можете инвестировать в процесс и что могут дать ваши художественные навыки.
- Если вы новичок, возможно, лучше не делать сцены слишком сложными, например, огромные поля сражений или сложные машины. Возможно, вам придется отточить свои навыки анимации, и вам, возможно, придется попрактиковаться, прежде чем браться за проект такого размера.
- Также имейте в виду, что вам может потребоваться больше оборудования в зависимости от того, насколько сложным будет ваш мультфильм. Глиняная анимация с 24 фигурами и 4 наборами потребует больше ресурсов, чем анимация ячейки с одной сценой. Если у вас ограниченный бюджет, сделайте его кратким и простым.
Подумайте о длине. Правильная длина вашего мультфильма будет зависеть от рынка, на котором вы хотите его распространять. Знание продолжительности с самого начала поможет вам придумать историю, которая укладывается в эти временные рамки.
- Если вы хотите сделать мультфильм, который в конечном итоге может превратиться в долгосрочную трансляцию, ваш мультфильм должен быть либо 11 минут, либо 20-25 минут.
- Анимационный фильм обычно длится от 60 до 120 минут.
- Если вы просто хотите сделать одноразовый мультфильм для Интернета, вы можете сделать короткий от 1 до 5 минут. Если видео длится дольше, есть вероятность, что люди перестанут смотреть.
Знайте свою аудиторию. Хотя мультфильмы в основном предназначены для детей, есть много мультфильмов для молодежи старшего возраста и взрослых. Возрастная группа и другие демографические данные ваших зрителей должны влиять на формирование идей для вашей анимации.
- Например, мультфильм о чем-то трагическом, например о смерти любимого человека, стоит сохранить для аудитории чуть постарше. Если вы ориентируетесь на более молодую аудиторию, лучше выбрать тему попроще и конкретнее.
Используйте то, что знаете. Другой способ сказать это: «напишите то, что вы понимаете». Многие рассказчики пишут истории, основанные на событиях, чувствах или отношениях, которые они пережили сами. Составьте список возможных пережитых вами вещей, которые могут лечь в основу нового мультфильма.
- Если вы герой мультфильма с серьезным подтекстом, подумайте о жизненном опыте, который действительно сформировал вас: безответная любовь, потеря друга, упорная работа над целью, которую казалось недостижимой, и т. Д.
- Если вы хотите создать что-то с немного большим количеством юмора, возьмите повседневную ситуацию, например, застрять в пробке или дождаться электронного письма, забавным образом преувеличивая, насколько это было сложно.
- Вы также можете использовать что-то уже забавное, чтобы сделать мультфильм.
Использовать свое воображение. Конечно, есть бесчисленное множество сюжетных линий, в которых нет ни капли жизненного опыта. Затем используйте свои интересы и воображение, чтобы создать совершенно новую идею, при условии, что вы включите достаточно деталей, которые имеют отношение к людям, чтобы они могли идентифицировать себя с персонажами истории.
- Узнаваемые ситуации - это основные темы, которые привлекают всех. Например, большинство людей могут идентифицировать себя с историей о взрослении, независимо от того, происходит ли действие этой истории в повседневной реальности, в футуристическом стиле или в обстановке меча и колдовства.
Придумайте привлекательного главного героя. Перечислите черты характера, которыми должен обладать главный герой. Опишите как положительные, так и отрицательные черты характера, чтобы персонаж не стал слишком идеальным.
- Это важный шаг, каким бы простым или сложным ни был ваш мультфильм. В то время как персонаж в более серьезном мультфильме должен развиваться, для короткого забавного мультфильма нужен главный герой с четкой целью и чертами, которые позволят ему / ей реагировать на конфликт так, как вы ожидаете.

Часть 2 из 5: Написание сценария и раскадровки

Создайте сценарий, если в мультфильме есть диалоги. Если у одного из ваших персонажей есть несколько строк текста, вам нужен актер озвучивания, чтобы записать этот текст, и этому актеру нужен сценарий, чтобы знать, что сказать.
- Вам нужно будет знать, что это за сценарий, прежде чем вы сможете начать анимацию. Рот движется по-разному в зависимости от фонем, и вам нужно будет достоверно анимировать эти разные движения рта, чтобы озвучка, которую вы добавляете позже, соответствовала.
Обозначьте глобальные события в истории. Если в мультфильме нет диалога, при необходимости можно пропустить создание формального сценария. Вам все равно придется составить план того, что примерно происходит в истории, чтобы вы могли следить за тем, продолжаете ли вы работать в соответствии с историей.
- Напишите несколько черновиков сценария, прежде чем начинать этап производства. Напишите свой первый черновик, оставьте его на время и вернитесь к нему через день или два, чтобы посмотреть, как вы можете улучшить его и сделать рассказ более плавным.
Разделите рассказ на несколько частей. Короткий мультфильм может состоять не более чем из одной сцены, но если анимация занимает немного больше времени, может потребоваться разделить ее на несколько сцен, чтобы она оставалась управляемой.
Обозначьте любое существенное изменение в действии. При рисовании формальной раскадровки каждое важное действие должно быть показано в одном из квадратов раскадровки. Небольшие события / изменения могут быть описаны, но не требуют подписи.
- Используйте стандартные формы, фигурки и простые фоны. Раскадровка должна оставаться довольно простой.
- Вы можете создать раскадровку на учетных карточках, чтобы вы могли переставлять их или перемещать части истории по мере необходимости.
- Вы также можете делать заметки о том, что происходит в каждом кадре, чтобы их было легче вспомнить в следующий раз.

Часть 3 из 5: Создание анимации

Изучите различные типы анимации. В целом, большинство форм анимации подпадают под категории клеточной анимации, покадровой анимации, компьютерной 2D-анимации и 3D-компьютерной анимации.
Попробуйте сделать клеточную анимацию. Клеточная анимация - традиционный метод создания мультфильмов. Каждую ячейку (лист) вам нужно будет нарисовать вручную и сфотографировать с помощью специальной камеры.
- В клеточной анимации используется тот же принцип, что и во флипбуке. Делается серия рисунков, и каждое изображение немного отличается от предыдущего. Если они затем будут показаны в быстрой последовательности, общая сумма создаст иллюзию движения.
- каждое изображение нарисовано и раскрашено на прозрачном листе бумаги, также известном как «ячейка».
- Используйте камеру, чтобы сфотографировать эти рисунки и склеить их с помощью программного обеспечения для редактирования анимации.
Используйте техники покадровой анимации. Покадровая анимация - еще одна традиционная форма анимации, но она используется реже, чем клеточная анимация. «Клеймация» - наиболее распространенная форма покадровой анимации, но есть и другие марионетки, которые вы можете использовать и делать для этого типа мультфильмов.
- Вы можете использовать теневые куклы, песочные рисунки, бумажные куклы или все, что можно установить в разных положениях.
- Каждое движение должно быть маленьким. Сфотографируйте каждое движение.
- Склейте фотографии вместе, чтобы вы могли быстро их отображать. Когда вы смотрите на них таким образом, ваши глаза будут воспринимать это как движение.
Рассмотрим компьютерную 2D-анимацию. Для этого типа анимации нужна специальная компьютерная программа, и она выглядит более плавной, чем клеточная анимация.
- Каждая программа для создания компьютерной 2D-анимации будет работать по-своему, поэтому вам придется искать руководства для той программы, которую вы хотите использовать.
- Примером 2D-анимации являются анимации, созданные с помощью Adobe Flash.
Создавайте анимацию в 3D с помощью компьютеров. Как и в случае с 2D-анимацией, вам потребуется специальное программное обеспечение для создания 3D-анимации.
- В некотором смысле 3D-анимация похожа на покадровую анимацию, за исключением того, что графика может варьироваться от очень блочных до реалистичных изображений.
- Как и в случае с компьютерной 2D-анимацией, каждая программа для создания 3D-анимации работает немного по-своему. Примеры: Blender, Maya и 3D Studio Max.

Часть 4 из 5: Звуковые эффекты

Убедитесь, что вы получаете нужные вещи. Вам нужен хороший микрофон и способ предотвратить попадание эха или нежелательного фонового шума в запись, которую вы хотите использовать.
- Компьютерный микрофон хорошего качества подойдет для первых мультфильмов, но если у вас есть планы по продвижению своего продукта, вам в конечном итоге придется инвестировать в более профессиональное оборудование.
- Если вы работаете с небольшим микрофоном, поместите его в трубку корпуса громкоговорителя, обернув поролоном, чтобы не было эха или был слышен слишком сильный фоновый шум.
Запишите свои собственные звуковые эффекты. Проявите творческий подход и ищите простые повседневные способы создания звуков, похожих на то, что вам нужно для вашего мультфильма.
- Составьте список необходимых звуковых эффектов. Проявите творческий подход и тщательно сформулируйте все, от самого очевидного (взрывы, будильники) до менее очевидного (шаги, фоновый шум).
- Записывайте разные версии каждого звука, чтобы у вас было несколько записей для использования.
- Вот несколько примеров звуков, которые вы можете издавать:
  - Огонь - Фруцель с жестким куском целлофана
  - Clap - Хлопните в ладоши один раз
  - Гром - встряхните кусок оргстекла или толстый лист бумаги.
  - Кипящая вода - продуйте воздух через соломинку в стакан с водой.
  - Бейсбольная бита, ударяющая по мячу - разбейте матч пополам
Ищите записи звуковых эффектов. Если у вас нет оборудования или вы просто не можете создавать свои собственные эффекты, есть CD-ROM и веб-сайты, где вы можете бесплатно получить звукозаписи, которые вы можете использовать по своему желанию, и это могло бы быть более практичным решением. для тебя.
- Всегда читайте условия использования звуковых эффектов, которые хотите использовать. Даже если что-то можно загрузить бесплатно, это не обязательно должно быть бесплатное использование, особенно в коммерческих целях. Очень важно знать, что можно и чего нельзя делать с определенным звуком, прежде чем использовать его в мультфильме.
При необходимости запишите настоящие голоса. Если в вашем мультфильме есть диалоги, вам и другим придется использовать голоса, которые оживят ваших персонажей. Во время записи используйте сценарий для правильной интонации и выражения и убедитесь, что движения вашего рта соответствуют движениям в мультфильме.
- Вы также можете редактировать записи голосов с помощью соответствующего программного обеспечения. Если у вас меньше актеров озвучивания, чем персонажей, вы можете изменить голос определенного персонажа, изменив свойства записи голоса. Для этого вам нужно будет приобрести специальное аудио программное обеспечение, но в зависимости от программного обеспечения, которое вы используете, вы можете изменить высоту звука или добавить обертоны, такие как металлический звук, к записи.

Часть 5 из 5: Распространение

Распространяйте мультик своими средствами. Если вы сделали короткий одноразовый мультфильм или хотите сделать себе имя, вы можете добавить новый мультфильм в свое цифровое портфолио и загрузить копию в свой блог, учетную запись в социальной сети или видеосайт.
Обратитесь в дистрибьюторскую компанию, анимационное агентство или телеканал. Если вы сделали пилотную версию мультфильма дома, вы можете продвигать свой продукт любым путем. Если он будет принят, вам нужно будет составить график производства следующих анимаций.
- Дистрибьютор рассмотрит ваш пилотный эпизод и определит, насколько он востребован. Если они решат представить ваш мультфильм, вы получите план распространения и оценку доходов. Когда вы дойдете до этого момента, попросите официального подтверждения и покажите письмо потенциальным инвесторам, сообщив им, что дистрибьюторская компания хочет представить ваш мультфильм.
- Если вы пойдете со своим пилотным эпизодом в анимационную студию или на телеканал, они могут сразу же принять и распространить мультфильм, особенно если освободилось место.