Содержание

• Шагать
• Метод 1 из 2: наброски ваших первых соло
• Метод 2 из 2: создавайте лучшие соло
• Советы

Соло - один из самых устрашающих навыков для большинства новичков, но само по себе это не должно быть такой сложной задачей. Не забывайте, что хорошее соло особенно подходит под музыку. Неважно, как быстро вы играете. Просто сосредоточьтесь на написании соло, которое соответствует минусовке, и у вас все получится. Все, что вам нужно, это практика и импровизация. Примечание: в этой статье предполагается, что вы уже имеете базовые представления о соло-гитаре.Если вы только начинаете, рекомендуется сначала прочитать следующее:

• Изучение гамм для гитары.
• Прочтите гитарную табулатуру.
• Изучите базовые навыки игры на сольной гитаре.

Шагать

Метод 1 из 2: наброски ваших первых соло

1. Импровизируйте под песню, чтобы почувствовать правильную тональность и ритм. Чтобы написать соло, вам нужно хорошо знать песню и какие есть изменения аккордов. Если вы пишете соло и знаете человека, написавшего песню, спросите тональность и используемые аккорды. В противном случае тональность часто оказывается первым сыгранным аккордом. Послушайте песню несколько раз, пробуя немного на гитаре, чтобы получить первые идеи гамм, петель и звуков.
   • Не беспокойтесь о том, чтобы сразу же придумать идеальное соло. Просто подыгрывайте и запоминайте хорошо звучащие пьесы.
2. Решите, какой масштаб вы хотите использовать. Есть много шкал на выбор, и ни одна из них не обязательно «правильная». Хотя вы можете сыграть несколько гамм в соло в зависимости от играемых аккордов, новичкам лучше сначала ознакомиться с одной гаммой, а затем переходить к более сложным соло. Если вы не знаете ни одну из следующих гамм, щелкните здесь, чтобы узнать больше о гитарных гаммах и режимах и расширить свои знания в области соло. Когда вы только начинаете, есть две основные гаммы, которые вы можете применить в любом месте грифа гитары и практически в любом музыкальном треке. Вы можете перемещать следующие фигуры по всей шее, чтобы изменить их тональность:
   • В Пентатоника минор является одним из самых универсальных и используется в рок, блюз, поп и джаз. Для песни ми минор вы играете:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • В Пентатоника мажорная гамма столь же универсален, но звучит немного веселее и расслабленнее. Для песни ми минор вы играете:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • В Пентатоника мажорная гамма - это более веселая, веселая версия приведенной выше шкалы, и ее можно использовать в аналогичных, более веселых песнях. Для песни ми мажор:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Начните писать простые целые заметки. Вместо того, чтобы играть так быстро, как вы можете, сыграйте одно тренировочное соло, в котором вы отработали в общей сложности 8-10 нот. Эти большие, сильные ноты - это «острова», на которые вы можете вернуться, когда начнете играть быстрее. Эти ноты, которые большинство людей естественным образом помещают во время или после смены аккорда, являются дорожной картой для вашего соло.
   • Попробуйте соло, в котором вы играете только основной тон играемого аккорда. Это помогает найти структуру числа на ключе.
4. Если вы потеряли трек, используйте другие мелодии из песни. Если вы не разбираетесь в гамме, не можете придумать, что сыграть, или просто хотите придать своему соло некоторую структуру, просто попробуйте сыграть те же ноты, что и певец. Начните с петли из 4-5 нот, которая напоминает основную мелодию песни, или петли, которую вы сыграли ранее в песне. Затем вы играете ее снова, но на этот раз измените 1 или 2 ноты. Измените этот цикл еще 2–3 раза, заканчивая чем-то совершенно отличным от исходного, чтобы получилось отличное, простое соло, которое плавно сочетается с остальной частью песни.
5. Думайте о соло как о коротком рассказе, в котором нарастает напряжение. Лучшие из когда-либо написанных соло, от палящего блюза Клэптона в "Layla" до блестящих одиночных нот Джанго Рейнхардта, структурированы. Они медленно нарастают и со временем усложняют, чтобы удерживать внимание слушателя, а не просто демонстрировать техническое мастерство. Лучший способ начать - дать вашему соло начало, середину и конец. Хорошей структурой для начала может быть что-то вроде:
   • Начать: начинайте медленно, с коротких простых фраз, состоящих из нескольких нот, или с более медленных повторов. Вы вводите ноты, которые собираетесь сыграть, например, из предыдущей мелодии, повторяя одну и ту же фразу 2-3 раза или копируя мелодию песни.
   • Середина: Теперь начните исследовать гриф по мере изменения аккордов. Вы можете начать играть более высокие ноты, повторить несколько нот или добавить интонации и вибрато.
   • Конец: Закончите соло лучшим воспроизведением самой быстрой струны нот, продвигаясь к кульминации или кульминации.
6. Продолжайте импровизировать, пока не найдете то, что вам нравится. Иногда вы сразу найдете подходящее соло, но чаще всего вам придется играть его несколько раз, оставляя то, что вам нравится, и отбрасывая то, что звучит плохо, пока у вас не будет полноценного соло, которое стоит сыграть. Держите его свободным и продолжайте пробовать что-то новое. Как только вы узнаете, какие ноты хотите сыграть, вы можете начать оживлять соло, добавляя украшения и веселье:
   • Если есть какие-то ноты, которые вы держите дольше, попробуйте согнуть их или заставить их вибрировать, чтобы они по-настоящему пели.
   • Можете ли вы скользить по орехам? Используете молоток или пул-офф, чтобы играть быстрее?
   • Можете ли вы опустить или добавить ноты, чтобы улучшить темп и нарастить напряжение? Есть ли какие-нибудь странные ноты, которые зашкаливают, но придают песне неповторимый колорит?

Метод 2 из 2: создавайте лучшие соло

1. Регулярно тренируйте гаммы и продолжайте играть с новыми паттернами. Играйте по шкале вверх и вниз. Не пытайтесь играть в них очень быстро - вы будете прогрессировать намного быстрее, играя очень медленно в течение 20 минут, чем играя так быстро, как вы можете, в течение нескольких часов подряд. Убедитесь, что играете аккуратно, без мертвых нот или ошибок, и слушайте каждую ноту вместе с другими. Убедившись, что освоили всю гамму, сделайте следующее:
   • Играйте в новые паттерны. Переместите три ноты вниз по шкале, две вверх, снова три вниз и т. Д. Пропускайте каждую четвертую ноту. Сыграйте ноты 1-2-3, затем 2-3-4, затем 3-4-5 и т. Д. В быстрой последовательности. Эти маленькие уловки улучшат вашу ловкость и не позволят вам постоянно играть взад и вперед.
2. Выбирайте ноты с умом, как певец выбирает, какие ноты петь. Если вы замените все слова в песне нотами, вы увидите, что хорошие певцы на самом деле постоянно «солируют». Однако, поскольку певцы должны двигаться медленнее, чем гитарист, они больше озабочены тем, чтобы каждая нота была на счету. Они не могут просто запустить шкалу - они должны сделать всю строку или стих связными, переплетенными и плавными. Вы должны делать то же самое с хорошим гитарным соло, независимо от скорости, с которой вы играете. Во время сочинения вы можете задать себе следующие вопросы:
   • Какие ноты важны и как я могу выделить их с помощью вибрато или интонаций?
   • Как мне плавно и мелодично переходить от одной ноты (или аккорда) к другой?
   • Какое настроение у песни? Как ваше соло вписывается в эту атмосферу?
3. Изучите соло ваших любимых гитаристов, научившись идеально их играть. Соло - это не случайный набор нот на шкале, а скорее состоит из быстрой, точной и мелодичной последовательности интервалов на нотном стане. Слушайте соло и попробуйте спеть их, отработайте их на гитаре и как они звучат вместе с аккордами.
   • Лучшие гитаристы мира потратили годы на запоминание соло других музыкантов, сами выбирая короткие партии, чтобы изучить их структуру. Дуэйн Оллман, например, был известен тем, что водил на цыпочках проигрыватель и перемещал иглу, чтобы снова и снова разучивать соло на своей гитаре.
   • В Интернете есть учебные пособия и видео, которые помогут вам «научиться играть как _____». Это прекрасная возможность изучить новые гаммы и новые варианты исполнения собственных соло.
4. Пойте или напевайте соло и идеи, а затем опробуйте их на гитаре для быстрых мелодичных соло. Если у вас есть конкретное видение, спойте его вслух и запишите «соло» на свой телефон или компьютер. Затем вы берете гитару и разрабатываете мелодию.
5. Изучите новые техники, чтобы добавить изюминку своим соло. Вы можете изучить гитарные техники, такие как сгибание струн, обертоны, вибрато, приглушение струн ладонью и т. Д., Чтобы придать своему сольному произведению уникальный звук. Не каждое соло требует продвинутой техники, но чем больше трюков, тем больше соло будет с каждым разом лучше и разнообразнее.
6. Воспользуйтесь преимуществами различных режимов. Режимы - это вариации хорошо известных гамм, каждый со своим определенным шагом и собственным звуком. Изучение различных режимов - отличный способ адаптировать ваши песни к жанру или настроению песни, которую вы исполняете, и они не сильно отличаются от пентатоники. Однако режим зависит от ключа. Поскольку здесь слишком много разнообразия, лучший способ выбрать режим - это знать теорию музыки или поискать в Интернете режимы, соответствующие тональности песни. Есть много онлайн-генераторов, в которых вы вводите ключ и желаемый режим, а затем он показывает нужный масштаб.
   • Ионный- основной звук мажорной гаммы, часто считающийся «счастливым» или «торжествующим».
   • дорический- единая гамма для блюза, рока и металла; часто используется для минорных гамм.
   • Фригийский- экзотический режим. Звучит немного восточно-египетски.
   • Лидиш - часто встречается в песнях Стива Вая; создает мечтательную атмосферу.
   • Миксолидик- для олдскульного блюза / джаза; широко используется для акустической музыки.
   • Эолийский - малая гамма; часто расценивается как «грустный» или «удручающий». Широко используется в классической музыке.
   • Локриш- звучит очень «злобно» и мрачно, и в хэви-метале много слышно.

Советы

• Основывать свои соло исключительно на гаммах - это слишком ограничительно, так что не бойтесь расширять это. Если нота звучит хорошо, значит, это хорошо. Вложите в это свои чувства.
• Быстрый и простой способ найти правильную гамму - это ударить по верхней струне E (при настройке по умолчанию), а затем провести пальцем по грифу до тех пор, пока не найдете ноту, которая совпадает с нотой в музыке. (Вы должны знать, что это влечет за собой, когда выучите шкалу).
• Хороший способ начать соло - просто сыграть инструментальную тему остальной части вашей песни (при условии, что она есть), а затем сыграть ее в разных октавах или как ее гармонизированную версию. Это простой трюк от Брайана Мэя. Многие соло строятся в соответствии с этой стратегией, обычно с использованием темы где-то на 12-м ладу.
• Не игнорируйте простые техники, такие как вибрато, стаккато, акценты, изменения высоты звука и слайды - они универсально применяются почти во всех гитарных соло, поскольку они добавляют дополнительный цвет к соло; вы не услышите многие соло, ограниченные воспроизведением только нот, без использования какой-либо из этих техник. Однако некоторые гитаристы могут вас удивить.
• Практика - ключевое слово.
• Попробуйте солировать каждую песню, которую вы знаете. Включите любимую музыку и просто импровизируйте. Вы даже можете импровизировать в телевизионных рекламных роликах и музыке, когда вам не нужно ничего делать.
• Чтобы научиться играть быстро, нужно уметь выбирать быстро и точно. Изучите различные техники пикировки (пикировки), такие как альтернативная пикировка, экономичная пика, тремоло-пикировка и взмах. Даже сборка в стиле кантри может оказаться очень кстати.
• Также возможно использование нот вне шкалы. Только убедитесь, что эти ноты не удерживаются и не акцентируются долго, иначе они будут конфликтовать с гаммой. Но джазовые исполнители часто пользуются этим и делают вид, будто они это делают, потому что они великие, но на самом деле это случается с некоторыми случайно, и они опираются на это, чтобы заставить вас думать, что они великие, и внезапно оказывается, что нет столкнуться так сильно, как вы думали, что слышали раньше, и думали, что это произойдет.
• Всегда оставляйте место в своей музыке. Слишком много и / или слишком быстрая игра может удушить публику. Дайте им и себе время сначала оценить музыку, а затем соло.
• Выполняйте упражнения, которые можно найти в Интернете. Знайте, что учитель может помочь вам развиваться быстрее и лучше. Это не обязательно, но помогает огромный. Хорошая идея - как самостоятельное обучение, так и уроки.