Создать комикс

Видео: Как сделать комикс / мангу ? + Розыгрыш комиксов

Содержание

Шагать
Часть 1 из 4. Сделайте предварительные зарисовки
Часть 2 из 4: Развитие персонажей
Часть 3 из 4: Сюжетная линия
Часть 4 из 4: закончить комикс
Советы
Предупреждения

У вас есть отличная история, которую можно рассказать с помощью иллюстраций и текста? Почему бы не превратить это в комикс? Если вам нужна помощь в рисовании и развитии персонажей, написании увлекательной истории и объединении всех этих элементов в комическую форму, используйте следующие рекомендации в качестве подсказок.

Шагать

Часть 1 из 4. Сделайте предварительные зарисовки

Набросайте своих персонажей. Поскольку персонажи комиксов в основном определяются их внешностью, создание нескольких набросков - отличный способ вдохновения для создания уникального персонажа - и это может даже дать вам сюжетную идею. Начните с карандаша, ручки или, может быть, даже с цифрового карандаша, в зависимости от того, что движет вашим творчеством.
Практикуйтесь в рисовании персонажей, локаций и объектов, которые вы будете использовать в своей истории. Профи называют это «модельными листами». Чем больше вы практикуетесь, тем более последовательными становятся ваши рисунки, что облегчает читателю «чтение» ваших работ. Зная, как выглядит каждый персонаж под разными углами, вы можете быть уверены, что читатель сможет распознать персонажа, даже если на этой странице происходит много чего другого.
Практикуйтесь в рисовании мимики, позы и ситуаций, в которые может попасть любой персонаж. Это помогает улучшить внешний вид ваших персонажей и избавиться от недостатков в вашей технике. Нарисуйте персонажа с помощью 4 основных выражений (счастье, гнев, печаль и страх), каждое из которых имеет 5 различных способов (что-то, более или менее, обычное, плохое и очень счастливое). Это хороший способ попрактиковаться в чертах лица вашего персонажа. Поскольку комиксы наполнены действием, также необходимо уметь рисовать каждого персонажа в разных позах.

Часть 2 из 4: Развитие персонажей

Сделайте своих персонажей заслуживающими доверия. Создание хорошего комикса имеет решающее значение для создания хорошего фона и индивидуальности ваших персонажей. Даже если вы решите пока что-то скрыть от читателя (например, Росомаху), важно, чтобы вы имели представление о прошлом персонажей, чтобы вы могли сделать их поведение реалистичным и естественным; Прошлый опыт, победы, боль и неудачи влияют на их реакцию на новые ситуации. Прочтите статью «Как создать супергероя» за советом, если вы хотите создать такого героя, в противном случае - статью «Как создать вымышленного персонажа с нуля».
- Покажите личность антагониста / соперника / злодея, но не заходите слишком далеко в самом сюжете. Слишком подробное объяснение того, почему антагонист такой, какой он / она, делает их менее интригующими (вот почему Джокер остается таким интересным) и делает более серьезный конфликт в истории менее захватывающим. Кроме того, комиксы охватывают множество событий за короткий промежуток времени, не оставляя читателю времени отвлекаться на другого персонажа, кроме главного героя. В примере с такими мультфильмами, как Biowars, главный герой на самом деле больше связан с биологией, поэтому не чувствуйте себя обязанным строить свою сюжетную линию исключительно на людях или монстрах.
Убедитесь, что разные персонажи выглядят очень по-разному физически. Если вы новичок, сложно придать каждому из ваших персонажей индивидуальный облик, но вы не хотите, чтобы читатель путал героя с его заклятым врагом. Если у главного героя короткие светлые волосы, дайте врагу длинные черные волосы. Если главный герой одет в шорты и футболку, дайте противнику джинсы и лабораторный халат (или что-то подобное). Если возможно, убедитесь, что одежда персонажа соответствует его общему настрою; одежда для плохих парней и т. д.
Если это ваша первая история, не включайте слишком много персонажей. Распространенная ошибка новичков заключается в том, что слишком большое количество фигур приводит к тому, что читатель быстро теряет интерес к истории главного героя. Будь проще. Для очень короткого рассказа хорошее число - три персонажа. Это может быть главный герой, антагонист и закадычный друг главного героя, если история про квест. Другая возможность - главный герой, соперник и возлюбленная главного героя, если это романтическая история.

Часть 3 из 4: Сюжетная линия

Представьте важного персонажа. Обычно это главный герой, но если ваш злодей особенно интригует, вы можете начать с него или с ней (особенно если вы хотите указать, что тон истории - это коррупция, упадок или ужас). Вам нужно будет заявить, какова его / ее жизнь на данный момент, чтобы позволить читателю почувствовать связь. Не забудьте осветить все важные детали этого персонажа. Возможно, вы долго думали над этой историей, но читатель обнаружит ее и не поймет должным образом, если некоторые детали будут пропущены.
Введите элемент, который запустит действие. Это могло быть чем-то, что нарушает жизнь главного героя. Убедитесь, что вы прояснили, почему это отличается от того, к чему привык главный герой.
Отправьте главного героя на квест. Это приключение героя, в котором он / она намеревается что-то решить (или, если вы выбрали антигероя, что-то испортить). Это также когда вы можете делать много поворотов в ходе истории, чтобы удержать внимание читателя. Однако вы не хотите сбивать с толку своего читателя, поэтому получите представление о мире, в котором растет ваш герой.
Доведите конфликт до кульминации. Это момент, когда ваш главный герой должен сделать выбор, или он вынужден вступить в огромную конфронтацию, после которой ни одна из вовлеченных сторон не остается прежней. Не поддавайтесь искушению одолеть своего героя, делая победу слишком легкой; Лучшие противостояния - это те, где участники равномерно подобраны, и читатель действительно начинает беспокоиться о персонаже, которого он так любит. Это когда читатель задерживает дыхание, чтобы увидеть, что произойдет.
Закончите рассказ. Это момент, когда читатель видит, как все становится на свои места. Убедитесь, что финал дает вам чувство удовлетворения, катарсиса. Если это работает для вас, это работает для читателя вашей истории.

Часть 4 из 4: закончить комикс

Создайте эскизы для истории. Чтобы помочь с этим, создайте временную шкалу для каждого шага или события в истории и заранее запишите, сколько страниц вы хотите потратить на каждое событие - так вы не совершите ошибку, потратив больше страниц на неважное событие. чем то к кульминации. Затем вы создаете миниатюры на основе того, как вы разделили события. Это не обязательно должен быть полный сценарий: эскизы - это небольшие отрывочные версии каждой страницы. Используйте миниатюры для построения сюжета - решите, какую часть истории вы хотите рассказать на каждой странице и в каждом кадре. Подумайте о композиции каждого кадра и о том, как вы передадите читателю то, что хотите передать. Не бойтесь попробовать много разных миниатюр, которые по-разному организуют вашу историю. Поскольку они маленькие и схематичные, вам не нужно тратить на них столько времени, сколько на полностью нарисованную страницу.
Вырежьте правильные рамки. Разместите их по порядку и выбросьте неправильные рамки и при необходимости сделайте новые.Если вам нравятся определенные аспекты определенного кадра, скопируйте их в новые попытки.
Нарисуйте границы для ваших последних страниц. Используйте ваши последние панели в качестве руководства. Теперь вы можете сделать это свободно, пока вы заняты размещением окончательного изображения в пространстве страницы. Вы можете обнаружить, что некоторые из ваших миниатюр должны быть больше или меньше, или более / менее подчеркнуты. Пришло время принять эти окончательные важные решения.
Напишите текст легко. У вас может возникнуть соблазн сначала начать с рисунка, но вам нужно убедиться, что есть достаточно места для текста и речевых пузырей. Сделайте это сначала сейчас, и вы избавите себя от многих головных болей на более позднем этапе.
- Обратите внимание на то, куда уходят пузыри речи. Читатель, естественно, читает текст сверху слева направо. Помните об этом, когда будете искать правильное место для текста в поле.
Сделайте свои первые зарисовки в большом формате. Убедитесь, что ясно, что должно быть в каждом кадре, и что он работает так, как вы хотите. Есть ли рисунки, которые слишком загружают текст, так что он напечатан где-то в углу и его трудно читать? Был ли помещен пузырек с речью на важную деталь рисунка? Все ли понятно и легко? Всегда старайтесь использовать острый карандаш, чтобы люди могли правильно прочитать ваш комикс или комикс. При необходимости выберите механический карандаш. Некоторые художники используют обычные синие карандаши для рисования персонажей и рисунков рамок. Это связано с тем, что эти очень светло-голубые карандаши невидимы для копировальных аппаратов и черно-белых принтеров, поэтому вам не нужно снимать их на более позднем этапе. Затем вы можете проработать рисунок карандашом. Рабочий свет - вы увидите все линии, которые перекрывают ваши чернильные линии в окончательной версии вашего комикса.
- Не забудьте вычитать каждую страницу, чтобы убедиться, что она достаточно четкая. Когда люди, которые ее читают, начинают задавать вопросы вроде «Что вы имеете в виду?» или «Как этот персонаж попал туда?», эта страница недостаточно ясна.
Закончите работу карандашом. Добавьте детали к своим персонажам, предметам и фонам.
При необходимости закрасьте законченные страницы. Некоторые художники работают только карандашом (например, «Геробир и ребенок»), но большинство комиксов написаны чернилами. Используйте то, что вам нравится, или попросите кого-нибудь другого нарисовать страницы (как в более крупных студиях рисования). Используйте Penstix, Rapidograph или перья, кисти и тушь, и вы увидите, как ваши рисунки оживают. Обратите особое внимание на толщину линий, где контуры толще, чем линии, обозначающие, например, нос или детали одежды. Также нарисуйте контуры коробок.
Выберите шрифт или напишите буквы тушью. Надписи чрезвычайно важны - половина из них определяет историю, а картинки рассказывают вторую половину. Рукописный ввод текста может занять много времени и трудностей, но он отлично смотрится, когда его делает талантливый каллиграф. Обведите карандашом буквы - нет ничего хуже, чем нехватка места в пузыре с речью. Или используйте Word или аналогичную программу и шрифт, например Comic Sans, чтобы текст выглядел идеально и читабельно. Не забудьте проверить орфографию !!
Придумайте название для своей истории. Это не всегда так просто, как кажется. Если вы уже нашли хороший, хорошо. Если нет, начните писать примерно 50–100 слов для рассказа или 100–200, если это длинный рассказ (это правильно, но это расширит границы вашего воображения и заставит вас придумать более творческий заголовок) , а затем объедините все слова в один заголовок. После нескольких комбинаций выберите ту, которая лучше всего звучит, и попросите друзей помочь вам. Всегда спрашивайте мнение других. Спросите своих друзей, какой заголовок им больше всего понравится.
Решите, публиковать ли комикс. Если результат окажется очень хорошим, вы даже сможете продать его на Comic Con. Если результаты не такие впечатляющие (или вы просто не заинтересованы в выпуске), вы всегда можете создать еще одну страницу Facebook для своего комикса или вместо этого разместить ее на YouTube!

Советы

Сделайте первую страницу красочной и привлекательной.
Читайте много комиксов и комиксов. Не повредит учиться у мастеров.
Постарайтесь хорошенько подумать, прежде чем начать писать и рисовать. Чем лучше вы представляете историю и отдельных персонажей, тем лучше вы можете их описать и нарисовать.
Не делайте рассказ слишком длинным или слишком коротким. Если он будет слишком коротким, заинтересованный читатель будет разочарован. Но если рассказ будет слишком длинным и сложным, читатель в конечном итоге выбывает из него.
Не бойтесь начинать с рассказа или страницы, если вы считаете, что это неуместно. Вся проделанная вами работа всегда помогает, даже если кажется, что она была напрасной. Помните, практика ведет к совершенству.
Когда вы пишете комикс, важно сбалансировать количество действий и диалогов. Слишком много действий, и это становится чрезмерным, слишком много диалогов и комиксов (в зависимости от качества диалогов) могут надоесть.
Пусть другие перечитывают вашу историю снова и снова. Не бойтесь критики. Часто бывает нелегко указать на неподходящий момент в вашем рассказе или рисунках, особенно если вы так усердно над этим работали, но это важно. Помните, что ваше мнение не совсем объективное.
Последовательно разрабатывайте свою идею.