Содержание

• Шагать
• Метод 1 из 3: улучшайте свои рисунки
• Метод 2 из 3: Совершенствование контура рисунка
• Метод 3 из 3: совершенствование теней
• Советы
• Предупреждения
• Необходимости

Многие люди хотят научиться лучше рисовать, но некоторые считают, что талант к рисованию является врожденным. Нет ничего менее верного. Научившись внимательно смотреть и проявив много терпения, каждый сможет научиться лучше рисовать.

Шагать

Метод 1 из 3: улучшайте свои рисунки

1. Рисуем каждый день. Практика, практика и еще раз практика. Это мантра многих известных художников со всего мира, и с практикой вы можете быть уверены, что ваши рисунки станут лучше. Даже если вы делаете наброски всего несколько минут каждый день, ваш мозг будет более активно участвовать в рисовании, и вам будет легче осваивать новые техники.
2. Берите с собой альбом для рисования повсюду. Если у вас всегда с собой небольшой блокнот, у вас есть возможность рисовать что угодно - от людей в автобусе до пейзажей или красивых зданий в городе. Вы должны практиковаться, чтобы стать лучшим рисовальщиком, поэтому всегда будьте готовы к практике.
3. Покупайте всевозможные карандаши. Карандаши бывают разной степени твердости и толщины. Если на вашем карандаше есть буква «H», это будет труднее, оставив тонкую светлую линию, в то время как карандаши, отмеченные буквой «B», с большей вероятностью сделают толстые темные линии.
   • Приличный набор для начала, доступный для покупки в магазинах товаров для искусства, включает карандаши 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B и 4B.
   • Поиграйте со своими новыми карандашами, чтобы проверить, как они все чувствуют. Обратите внимание на разницу в линиях и попробуйте использовать разные карандаши для разных рисунков.
4. Поэкспериментируйте с текстурой, цветом и тем, как они смешиваются. Используйте несколько страниц из своего альбома для рисования, чтобы поэкспериментировать с цветами, которые дают разные карандаши, как смешивать цвета пальцами и как растушевывать простые формы. Вы должны понимать, как работают ваши материалы, чтобы улучшить свои рисунки и использовать правильные карандаши для правильных линий.
   • Нарисуйте 3-4 такта и потренируйтесь в переходах. Как можно любым карандашом заштриховать линию от полностью черной до полностью белой?
5. Возьмите уроки рисования или пройдите курс теории искусства. Хотя многие молодые художники считают, что они могут научиться рисовать сами, есть много техник, которым вы можете научиться только у опытного учителя. Потратьте время на отработку перспективы, пропорций и рисование реальных моделей. Проведение времени в студии с учителем может помочь вам определить, что вы делаете неправильно, и быстрее узнать, что с этим делать, чем пытаться сделать это в одиночку.
   • Спросите в магазине товаров для искусства или в общественном центре, где вы можете взять уроки рисования поблизости от вас.
6. Копируйте картины или другие картины. Хотя вам никогда не следует копировать произведение искусства и притворяться, будто вы сделали его самостоятельно, вы можете изучить ценные техники, копируя понравившиеся фотографии или картины. Поскольку изображение уже двухмерное, вам не нужно беспокоиться о перспективе, а просто сосредоточьтесь на линиях и углах.
   • Практикуйтесь в копировании классических картин, чтобы учиться у мастеров - да Винчи был королем анатомии человека, и вы можете многому научиться из его рисунков.
   • Никогда не обводите его - вы не занимаетесь рисованием с этим, вы просто рисуете линии.
7. Нарисуйте вверх ногами. Рисование вверх ногами заставляет вас не делать его точным, но вы должны рисовать то, что вы действительно видите. Вы можете получить аналогичные результаты, рисуя через зеркало или копируя искаженные фотографии с помощью Photoshop.
8. Изучите свои источники. Чтобы точно нарисовать контур объекта, нужно больше, чем просто поискать картинку в Интернете. Лучшие художники и учителя просматривают множество книг, примеров из реальной жизни и исследований, чтобы научиться понимать создаваемые ими линии. Однако это зависит от типа рисунка, который вы хотите сделать. Всем художникам полезно время от времени откладывать альбом в сторону.
   • Если вы хотите рисовать людей, вложитесь в иллюстрированную книгу по анатомии человека или возьмите уроки с настоящими моделями.
   • Если вы хотите рисовать животных, возьмите с собой альбом для рисования в зоопарк или купите иллюстрированную книгу по анатомии животных.
   • Если вы хотите рисовать пейзажи или здания, купите книгу о перспективе, чтобы правильно добавить глубины своим рисункам.
9. Купите деревянный манекен. Эти маленькие стоящие куклы имеют множество суставов, которые вы можете двигать, чтобы вы могли научиться лучше рисовать пропорции тела. Они очень полезны для рисования всевозможных сложных поз. Поместите куклу в правильное положение и используйте ее для создания эскиза, чтобы потом можно было добавить детали.
   • Если вы не можете найти модель, используйте скелет из вашего урока биологии, чтобы узнать различные пропорции.
   • Есть и такие модели рук, головы и костного скелета, но зачастую они намного дороже.

Метод 2 из 3: Совершенствование контура рисунка

1. Знайте, что контуры - это всего лишь линии. Контуры - это внешние линии ваших рисунков. Вы пока не наносите тени или тени, только линии. Важно научиться правильно рисовать контуры, если вы хотите получить хороший конечный результат, потому что это придает вашим рисункам форму и пропорции.
   • Обычно первое, что вы рисуете, - это контуры.
2. Используйте направляющие линии. Художники, которые сразу же погружаются в работу, не замечают этого, но создание точного рисунка чрезвычайно важно. Например, если вы рисуете большую сцену, начните с тонких линий, которые разделяют рисунок на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. Теперь у вас на листе девять маленьких квадратов. Благодаря этому вы сможете все расставить по своим местам, и во время работы у вас будут ориентиры.
3. В первую очередь сосредоточьтесь на пропорциях. Соотношение - это разница в размерах между двумя объектами. Например, если вы нарисуете непропорционально руки и ноги, ваш рисунок будет выглядеть неуклюже и кривым. Закройте один глаз и держите карандаш вдоль объекта. Ваша рука должна быть полностью вытянута. Теперь используйте карандаш как линейку и большим пальцем отметьте на карандаше длину объекта. Теперь вы можете сравнить это расстояние с другими объектами на вашем рисунке или даже использовать карандаш, чтобы перенести точно это расстояние на ваш рисунок.
   • Вы также можете использовать свои направляющие линии. В какую «коробку» на вашем рисунке помещается этот объект? Занимает ли он всю страницу, а может быть, только треть?
4. Прежде чем двигаться дальше, нарисуйте основы всего вашего рисунка. Нет ничего хуже, чем на полпути к рисунку, что рука вашей модели слишком коротка. Хороший рисовальщик знает, как этого избежать, заранее все зарисовывая. Используйте простые формы, чтобы представить пропорции всех объектов. Например, сделайте овал для головы, прямоугольник с закругленными углами для верхней части тела и более длинные овалы для рук и ног. Продолжайте корректировать, пока не почувствуете, что все пропорции и поза верны.
   • Убедитесь, что вы сделали легкий набросок, чтобы его можно было легко стереть.
   • Поместите маленький кружок или точку перед каждым суставом, тогда вы сможете «двигать» руки и ноги в правильные положения.
5. Постепенно добавляйте детали к контурам. Продолжайте добавлять более сложные слои. Сначала это просто направляющие линии и марионетки из палочек. Затем вы добавляете простые формы и позы. Затем вы нарисуете постоянные линии по контурам, соедините суставы, нарисуете черты лица и т. Д. Подумайте, как создать окончательные контуры тела, соединив суставы вместе, чтобы вы получили узнаваемую форму.
   • Когда вы будете довольны своими новыми линиями, сотрите светлые линии эскиза под ними.
   • Работайте медленно, аккуратно рисуя каждую линию, и сотрите, если она вам не нравится. Ваши контуры должны быть в порядке, если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был лучше.
6. Начните с самого большого предмета и закончите самым маленьким. Никогда не начинайте с деталей. Когда вы закончите с основными контурами, пора переходить к деталям. Здесь многие художники ошибаются, потому что они вкладывают всю свою энергию и время в детали, в то время как общие контуры еще не верны.
7. Практикуйтесь в перспективе, чтобы придать пейзажам реалистичную глубину. Перспектива - это то, что заставляет объекты казаться меньше, а вещи - больше. Чтобы сделать точный рисунок, ваша перспектива должна быть правильной. Один из способов практиковать это - использовать точку схода. Думайте об этом как о самой дальней точке на горизонте, например о том, где солнце находится прямо перед тем, как оно заходит. Нарисуйте прямые линии от этой точки, чтобы ваши рисунки были последовательными: все, что ближе к точке схода, будет дальше, настолько меньше, а все, что дальше от точки, будет ближе к вам, тем больше.
   • Нарисуйте две диагональные линии, идущие к вам от точки схода. Все, что помещается между этими линиями, действительно одного размера, но из-за перспективы они кажутся разными по размеру.

Метод 3 из 3: совершенствование теней

1. Знайте, что тени добавляют объектам глубины. Тень гарантирует, что рисунок выделяется и не выглядит плоским. Важным фактором в создании иллюзии трехмерности является тень. Но затенение сложно освоить, особенно если вы хотите растушевать то, что рисуете по памяти.
   • Линии тоже могут иметь оттенок. Рассмотрим, например, два маленьких края между носом и верхней губой. Хотя можно было просто рисовать линии, это выглядит нереально. Вместо этого попробуйте затенить их и слегка затемнить области рядом с ними, чтобы они отображались посреди более темных пятен.
2. Подумайте об источниках света. Тени создаются, потому что они пропускают меньше света, чем другие части рисунка. На ваши тени влияет то, откуда исходит свет, какой это свет и даже какое время суток. Тень падает с той стороны, откуда исходит свет. Например, если вы положите шар и посветите на него с правой стороны, левая сторона шара будет темнее. Вот где вам нужно создать тень, когда вы рисуете мяч.
3. Обратите внимание на края тени. Край тени - это место, где тень заканчивается. Подумайте о создании теневой марионетки своими руками - если ваша рука находится близко к свету и стене, вы увидите твердый край, где встречаются тень и свет; но если ваша рука находится дальше, тень мягче тускнеет в свете. Однако имейте в виду, что у каждого оттенка есть немного мягкости. Разница между тенью и рисованием контура заключается в том, как размываются края.
   • Прямой свет, например прожектор или яркий солнечный свет, создает резкие тени с резкими краями.
   • Непрямой свет, свет издалека, несколько источников света или пасмурное небо создают более мягкие тени с размытыми краями.
4. Перед тем, как начать, нарисуйте свою тень. Прежде чем начать, нарисуйте мягкие аккуратные линии по краям теней, чтобы знать, куда их поместить.
   • Нанесите на карту основные моменты: где свет самый сильный? Есть свечение?
   • Нарисуйте тень: где тень начинается на каждом объекте и где заканчивается?
   • Нарисуйте очертания резких теней. Есть ли какие-то темные формы, созданные светом, например, тень человека от солнца?
5. Сосредоточьтесь на постепенных переходах. Затенение - это искусство постепенного перехода света от одной части к другой. Начните с легкого затенения всего объекта с максимально светлым оттенком. Продолжайте двигаться по рисунку, медленно заполняя более темные области, по одному оттенку за раз.
6. Пусть тени сольются. Это лучший способ применить реалистичные постепенные тени к любому рисунку. Используйте салфетку, палец или светлые линии карандашом и смешайте темные области с более светлыми, растирая от темных к светлым. Большинство карандашей немного тускнеют, в то время как уголь позволяет очень резко размыть тени пальцами.
7. Практикуйтесь в закрашивании простых объектов. Создайте очень простой «натюрморт», чтобы попрактиковаться в штриховке. Поместите несколько простых для рисования предметов (мяч, небольшую коробку, бутылку с водой и т. Д.) Под яркий свет и включите его. Нарисуйте очертания объектов, а затем потренируйтесь в закраске именно такой, какой вы ее видите.
   • По мере приобретения опыта добавляйте прозрачные объекты, более сложные формы или второй источник света, чтобы практиковать более сложные техники затенения.
   • В детской книжке-раскраске нанесите тени, которые обычно представляют собой простые линии контура, чтобы немного попрактиковаться.
8. Узнайте о различных способах нанесения тени. Хотя наиболее реалистичный способ применить затенение - это постепенно смешать его, существуют и другие стили, используемые разными художниками или для разных форм искусства. Например, многие художники-мультипликаторы используют штриховку или точки, чтобы обозначить тень. Однако основной принцип тот же - больше штрихов означает более темный оттенок. Попробуйте разные техники, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
   • Затенение: одиночные прямые линии обозначают тень. Больше линий означает более темный оттенок.
   • Поперечная штриховка: поперечные диагональные линии создают тени. Чем дальше друг от друга линии, тем светлее будет тень. Это хорошо работает, если вам нужно растушевать что-то с большим количеством линий, например, волосы или мех.
   • Стипплинг: набор маленьких черных точек обозначает тень. Чем больше точек, тем темнее изображение, пока вы не перестанете различать точки в самых темных углах.
   • Круговая тень: рисуя карандашом маленькие перекрывающиеся круги, вы указываете тень. Чем дольше вы будете рисовать круги на одном месте, тем темнее он станет. Это хороший способ рисовать тени цветными карандашами.

Советы

• Экспериментируйте со своими ошибками. Неправильная линия может улучшить ваш рисунок! Пойдя на компромисс в своей работе, вы сможете открыть для себя методы, которые помогут улучшить ваши навыки в будущем.
• Сходите в художественную галерею и посмотрите на работы художников, которыми вы восхищаетесь, для вдохновения.

Предупреждения

• Убедитесь, что вам нравится рисовать, и не сердитесь и не расстраивайтесь.

Необходимости

• Карандаши
• Бумага или альбом для рисования