Как стать исполнителем вертушки

Автор: John Stephens
Дата создания: 27 Январь 2021
Дата обновления: 2 Июль 2024
Anonim
Как научиться делать вертушку! Упражнения для удара ногой с разворота
Видео: Как научиться делать вертушку! Упражнения для удара ногой с разворота

Содержание

Царапины - одно из главных "оружий" в звуковом исполнении с использованием вертушек, вертушек и вертушек. В то время как ди-джеи только играют музыку, вертушки - творцы искусства. Научившись находить инструменты, необходимые для создания диджейской музыки, вы получите возможность исследовать огромный мир ритмического творчества. Изучение методов и эстетики этого жанра поможет вам проявить себя на пике возможностей!

Шаги

Часть 1 из 3: Поиск подходящих устройств

  1. Подготовьте основное диджейское оборудование. Для большинства ди-джеев это означает, что вам понадобится проигрыватель винила с прямым приводом, микшер и коллекция виниловых пластинок, чтобы практиковать сэмплирование и скретчинг. Однако цифровые контроллеры и записывающие устройства компакт-дисков (CDJ) становятся все более и более популярными, и эти видеокамеры обладают разнообразными функциями, такими как возможность царапать, зацикливать ритмы. быстро, воспроизведение треков на очень высокой или низкой скорости и другие функции будут очень полезны для проигрывателей винила.
    • Без проигрывателя вы можете нервничать, когда купите свой первый, не говоря уже о том, что если вы действительно хотите стать художником проигрывателя, вам понадобятся два. В принципе, вы все еще можете использовать фонограф для царапин, но это не будет делать музыку. Однако если у вас есть модель с двигателем прямого вращения, вы можете «поцарапаться». Не тратьте слишком много денег.

  2. Найдите микшер с кнопками для настройки различных режимов на горизонтальной панели, которая переключает треки. Регулировка режима упрощает управление звуком между видеокамерами. У хорошего скретч-микшера есть ненужная горизонтальная полоса в центре, прежде чем звук переключится на другой канал. Вам не обязательно иметь такой микшер, но он значительно упрощает микширование музыки, когда вы позже начнете практиковать более сложные техники.

  3. Используйте подкладку для диска, чтобы выровнять поворотный стол и диск. Эти антимагнитные прокладки необходимы ди-джею, который царапает диски. Это позволяет положить один палец или всю руку на поверхность диска и остановить диск, не останавливая поворотный стол.
    • Если у вас есть более дешевые фонографы, вам нужно будет вырезать кусочки пластика, воска или пергамента, чтобы вставить их. Пластиковые пакеты в супермаркете тоже очень хорошо подойдут.
    • Вы можете купить продукт под названием «ковер-самолет», который поможет уменьшить трение. Если вы хотите использовать свои собственные колодки или у вас возникли проблемы с остановкой дисков, вы можете купить продукт, называемый «масляный коврик», и использовать их в качестве постоянных колодок. Это самые гладкие дисковые колодки на рынке. Возможно, вам все равно придется уменьшить трение, но это зависит от вашего музыкального вкуса и устройства.

  4. Соберите коллекцию музыкальных дисков по модели. Художнику проигрывателя виниловых пластинок нужны разные виниловые пластинки для создания музыки. Turntablist - это микшер, который для создания звука использует ритмы из одних записей и сэмплы из других треков. Это стиль музыкального творчества "пэчворк", который может быть успешно исполнен только при большой практике с разными записями.
    • На большинстве скраб-дисков есть серии образцов, сменные аккомпанементы отдыха и звуковые эффекты. Не покупайте какие-либо записи, которые вы найдете в Интернете, лучше послушать их, чтобы убедиться, что они в какой-то мере полезны для вашей практики и выступления.
    • Для ди-джеев диски, которые нужно обязательно посмотреть, - это диски, которые были разработаны для повторения сэмплов треков, которые работают по принципу, что когда игла подпрыгивает (а она неизбежно подпрыгивает), вы все равно будете это делать. получить звук, который вы хотите использовать. Если у вас нет знакомых дисков, с которыми вы знакомы, попробуйте немного познакомиться с диском, найдя понравившиеся узоры, а затем повернув диск вперед и назад, чтобы понять иглу и канавку на пластине.
    • Вы можете использовать диски без аккомпанемента или те, которые у вас уже есть, и попытаться найти шаблон для использования, но большинство ди-джеев обычно выбирают только несколько дисков для чистки во время тренировок и соревнований. соответствие.
    рекламное объявление

Часть 2 из 3: Улучшение техники

  1. Найдите на диске образец звука или звука, чтобы попрактиковаться в скрэтчинге. В течение некоторого времени внимательно слушайте записи, чтобы вы могли построить всю песню. Музыкальное сопровождение - моменты, когда другие инструменты перестают играть, и для фоновой музыки в хип-хоп песнях обычно выделяются только барабаны, в то время как песни только со звуками обычных инструментов Очень интересные мелодии для совмещения.
    • Внимательно слушайте диски и остановите диск, когда услышите звук, который хотите использовать. Вернитесь и узнайте, когда именно начался этот звук.
  2. Отметьте слот для диска. Раньше ди-джеи использовали маленькие круглые стикеры, которые учителя использовали при маркировке бумаг, и наклеивали эти листы бумаги на тарелку рядом с дорожкой и чуть выше образца. Это действие предоставляет визуальные подсказки, чтобы ди-джеи знали, когда начинается трек сэмпла, и толкает иглу назад к треку, чтобы снова воспроизвести сэмпл.
    • Некоторые ди-джеи не любят наклеивать на тарелку бумажки, даже если это классический способ. Вы также можете пометить дорожки так, как вам лучше всего, если вы планируете перезаписать аккомпанемент или быстро сделать их ремикс.
  3. Кончиками пальцев остановите диск. После того, как звук остановился, медленно поверните диск обратно со скоростью, близкой к скорости, когда он проигрывался. Это должно звучать так, как будто вы только что нажали кнопку реверса на проигрывателе. Звук царапанья исходит от выбора подходящего аккомпанемента, такого как тромпет или других длинных звуковых эффектов, и последующего вращения стола снова и снова для создания настоящего царапанья. особенно.
  4. Сыграйте другую песню и сделайте то же самое с аккомпанементом. Сама по себе царапина была бы похожа на фильм только о взрывах. Сначала было хорошо? Конечно. Но будет ли скучно через несколько минут? Определенно. Чтобы правильно поцарапать диск, вам нужно объединить ваш образец музыки и операции на диске с долей. Найдите подходящий аккомпанемент для создания своей музыки. Ищите отличные брейк-треки в песнях, которые вам нравятся, особенно в классических соул-песнях, а в сэмплах R&B вы найдете отличные брейк-треки, которые вы сможете использовать в своей музыке. Я там наверху.
  5. Ускоряйте диск быстрее, чем сэмплы, вместо воспроизведения звука с нормальной скоростью или замедления. Вы получите высокий звук. Сделайте то же самое при движении задним ходом, регулируя ту же скорость. Затем сделайте это с музыкой. Эту технику иногда называют «детской царапиной».
    • Начните с более медленного аккомпанемента, а затем продолжайте играть быстрее. Как только вы научитесь играть на высокой скорости, попытайтесь разнообразить ритмы, добавив аккомпанемент, который вы разработали.
    рекламное объявление

Часть 3 из 3: чистка хорошо

  1. Внимательно слушайте аккомпанемент музыкантов. Проведите небольшое исследование аккомпанемента и узнайте, как ваши любимые ди-джеи и продюсеры создают аккомпанементы, добавляя звуки и текстуры из различных источников. Независимо от того, является ли ваша конечная цель соревнованием или просто создавать отличные похожие песни, вам нужно учиться у мастеров.
    • RZA впервые применила lo-fi (метод создания звука, который содержит технические дефекты) с образцами саундтреков из классической соул-музыки и фильмов о самураях, включая некоторые элементы. Аккомпанемент аккомпанемента использовался в первые дни альбомов Wu-Tang, а также в личных проектах участников. Посмотрите "Ice Cream" Раэквона, в котором есть только одно отрывок из динамичной гитарной музыки с таким же аккомпанементом.
    • Использование Мадлибом джазовых записей и известных песен 80-х сделало его одним из самых востребованных продюсеров. Он сочетает в себе классику и современность в удивительно новых стилях. Посмотрите Madvillainy, его проект с MF Doom и его записи с Фредди Гиббсом, чтобы узнать больше замечательных примеров техники проигрывателя виниловых пластинок.
  2. Узнайте, как быстро комбинировать аккомпанемент. Очень важно сочетать аккомпанемент одного сэмпла с аккомпанементом другого сэмпла, если не сделать все правильно, ваша музыка будет звучать очень хаотично и откровенно плохо. Вы можете использовать метроном, когда садитесь, чтобы увидеть удары в минуту различных паттернов, которые вы хотите использовать и сопоставить. Создавайте музыку с аккомпанементом.
    • Многие диджеи сами отмечают количество ударов в минуту. Это поможет им быстро и легко создавать минусовки и песни во время работы.
  3. Аранжируйте разные звуки для создания музыки. Экспериментируйте и играйте с множеством звуков и текстур, чтобы создавать отличную музыку. Конечная цель некоторых ди-джеев - получить небольшие семплы из наименее продуманных источников: латинский джаз, устные записи или легкую для прослушивания музыку в расслабляющем стиле. Превратите это в уникальное музыкальное произведение, которое заставляет людей прыгать!
    • Принцип, основанный на опыте проигрывания вертушек: в сочетании с барабанной частью группы Meters почти все музыкальные произведения получатся великолепными.
  4. Воспроизводите диски с разной скоростью. Не ограничивайте себя исполнением одной пьесы с одинаковой скоростью, чтобы не отставать от аккомпанемента. RZA смоделировал отрывок из кокетливой гитары Эрла Клюга, ускоряясь и качая, чтобы создать специальный образец саундтрека, который звучал во время "Ice Cream". Единственное ограничение в производстве музыки - это ваше воображение.
  5. Не трите тарелку слишком много. Никто не хочет слышать диджея, который просто скребет во время выступления. Думайте об этом как о «специи» для песни, а не как об основной технике создания музыки. Обычно в рок-треке всего несколько гитарных концертов, а в аккомпанементе ди-джея должно быть всего 1-2 часа скретчинга.
  6. Получите базовые музыкальные знания. Вертушка - это перкуссионист, а это означает глубокое понимание ритма. Вам нужно будет попрактиковаться в технике царапания диска, чтобы он соответствовал музыке, и, в конечном итоге, создания музыки с использованием записей. Когда вы царапаете диск под аккомпанемент, вы создаете ритм. Если у вас есть глубокое понимание ритма, вы можете развить свои навыки правильного воспроизведения этих ритмов.
    • Большинство хип-хоп и танцевальных песен имеют ритм 4/4. Это означает, что для каждого такта такта есть 4 доли в каждом такте. Каждую долю можно разделить определенным количеством способов. Считайте их вслух, слушая музыку. Каждая доля будет расположена между:
    • (Triplê: группа из трех равных нот, исполняемых во времени (обычно), используется для представления двух нот одного типа).
  7. Научитесь так считать под аккомпанемент любимой песни.
    • Отличный способ привыкнуть к ритму - играть на малом барабане. Вы можете посетить указанный ниже веб-сайт Вика Ферта, чтобы узнать, как разбиваются ритмы и как эти ответвления включают звуки отдыха. Когда вы можете петь эти ритмы вслух или хотя бы Как некоторые из них, вы можете начать использовать их как основу для создаваемых вами царапин.
    рекламное объявление

Совет

  • Взять напрокат или купить DJ Shortee's DJ 101 и DJ 102
  • Защитите свои уши от потери слуха в будущем.
  • Арендуйте или купите Qbert's Do It Yourself Scratching Volumes 1 и 2
  • Посетите сайт DMC и узнайте прошлых победителей ежегодных конкурсов на лучший диджей.
  • Найдите выступления ди-джеев онлайн

Предупреждение

  • Берегите уши! Если вам нужно громко играть, надевайте гарнитуру или наушники.