Автор:
Louise Ward
Дата создания:
10 Февраль 2021
Дата обновления:
1 Июль 2024
Содержание
Улучшение своих художественных навыков требует страсти и преданности делу. Если вы хотите стать профессиональным художником или просто хорошо разбираетесь в новом хобби, вы можете создавать изобразительное искусство и быть по-настоящему изобретательными, если проявите немного терпения и усердной практики. Вам необходимо выработать распорядок дня, чтобы практиковаться и открыто думать о том, чтобы освоить новые навыки и проверить старые. Научите свои глаза видеть мир, поскольку художник также поможет вам создавать реалистичные произведения искусства или относиться к свету, тени и композиции по-новому и творчески. Искусство считается уникальным, так что веселитесь и не бойтесь нарушать правила!
Шаги
Метод 1 из 3: изучите новые техники
Ознакомьтесь с бесплатным онлайн-руководством, чтобы узнать о таких техниках, как смешивание цветов или затенение. Если вы хотите научиться создавать определенные цвета или тени, а оттенки выглядят реалистично, ознакомьтесь с некоторыми бесплатными онлайн-уроками. Подготовьте блокнот и инструменты, чтобы вы могли приостановить воспроизведение видео и попрактиковаться, пока инструктор делает паузу.- Пожалуйста, просмотрите комментарии к видео, так как, возможно, другие художники оставили несколько советов и предложений.
- Обратитесь за советом по любому конкретному методу, который вы хотели бы изучить. Например, вы можете найти несколько хороших лекций о композиции, освещении, стереоскопическом, сюрреалистическом или даже создании трехмерного пространственного эффекта. Возможно, в Интернете есть документация по всему, что вы можете придумать!
Возьмите частные уроки или занятия по искусству, посвященные конкретным навыкам. Если вы новичок, посетите местную библиотеку и общественные центры, чтобы начать курсы искусства. Если у вас уже есть некоторые промежуточные или продвинутые навыки, вы можете записаться на занятия в местный художественный университет или академию.- Занятия - отличный способ познакомиться с другими художниками и получить конструктивные комментарии.
- Чтобы найти местных инструкторов, классы и семинары рядом с вами, посетите https://artcantina.com/.
Используйте руководство, если вы новичок или изучаете определенный навык. Рабочая тетрадь - отличное место для начала, если вы новичок или ищете очень специфический навык, например, иллюстрацию или рисование мультфильмов. Это отличный вариант, если у вас плотный график, так как вы можете работать над каждым уроком в своем собственном темпе.- Вы можете купить путеводители в Интернете или в большинстве крупных книжных магазинов.
- Если вы одолжите путеводитель в местной библиотеке, вместо того, чтобы рисовать по книге, распечатайте копии страниц практики, чтобы вы могли рисовать на них.
- Если вы новичок, поищите руководство по маршруту обучения, которое вы сможете прочувствовать, прежде чем практиковаться на холсте или блокноте.
- Обратите внимание на формат «раскрасьте или рисуйте по цифрам» - он может помочь, если вы полный новичок, но он также может помешать вашему собственному стилю. Великие художники уникальны!
Общайтесь с другими художниками в Интернете, чтобы получить советы по стилям и материалам. Если вы хотите научиться рисовать определенные объекты (например, людей, животных и пейзажи) или работать с определенными материалами (например, масляными красками, акварелью и графитом), присоединяйтесь к плюсу соавторы онлайн. Изучите форумы о любом конкретном стиле или материале и не бойтесь спрашивать совета!
- Deviant Art, Artist Daily и Wetcanvas - отличные онлайн-сообщества с тысячами художников, с которыми можно общаться и учиться.
- Например, вы можете посетить новую тему художника и опубликовать сообщение: «Я пытаюсь изучить разные техники смешивания масляных красок. Я также не уверен, какая кисть лучше всего подходит для моего геометрического стиля. Пожалуйста, дайте мне совет? "
Оцените свои слабые стороны и исправьте их. Найдите время, чтобы подумать о методах, в которых вы действительно хороши, и о тех, которые можно улучшить. Оцените себя по шкале от 1 до 10 для каждого из следующих навыков: реализм, естественная живопись, портрет, фэнтези или памятная живопись, пропорции, композиция, анатомия тела, смешение. цвет (или теория) и штриховка. Затем усердно работайте над улучшением техник, которые вы уже оценили на предпоследнем уровне шкалы.
- Например, если вы очень хорошо рисуете геометрические формы, но испытываете трудности с оттенком, потратьте больше времени на отработку различных техник затенения.
- Ставьте реалистичные цели, чтобы улучшить особенно слабые навыки. Например, вы можете сказать: «Я потрачу не менее 40 минут на каждый набросок, чтобы попрактиковаться в закрашивании лица».
Метод 2 из 3: отточите свои навыки
Практикуйте свои художественные навыки каждый день и ставьте перед собой цель. Планируйте время для занятий каждый день, даже если у вас есть 20 свободных минут! Ежедневная практика необходима для изучения и освоения новых техник. Если вы новичок, старайтесь тренироваться не менее 30 минут в день и постепенно увеличивайте его, пока не будете практиковаться в течение 1 часа или дольше.
- После ужина или перед сном - идеальное время для тренировок, так как это поможет вам расслабиться после дня.
- Сохраните разметку календаря и отметьте «x» для каждого дня, когда вы тренируетесь. Постарайтесь практиковаться как можно больше дней подряд, чтобы сформировать хорошие привычки.
- Установите ежедневные или еженедельные цели для практики. Например, вы можете сказать: «Я буду выполнять 1 набросок графика в неделю».
Используйте деревянный манекен, чтобы практиковаться в анатомическом рисовании. Создайте деревянный манекен в любом положении, в котором вам нравится рисовать по телу. Это особенно полезно для определения правильного соотношения.
- Вы можете купить деревянный манекен онлайн или в любом художественном магазине.
Обратитесь к фотографии, чтобы нарисовать реалистичное искусство. Используйте фотографию, которую вы сделали или вырезали из журнала. Разместите его как можно ближе к рабочему месту и постарайтесь имитировать как можно лучше. Или вы можете включить некоторые фотоэлементы (например, цветовые схемы и цветовую композицию), чтобы они продемонстрировали ваше собственное художественное творчество.
Создайте свой собственный натюрморт, чтобы рисовать или раскрашивать. Ищите интересные предметы в помещении, которые вам нравится рисовать или раскрашивать. Затем расположите их так, чтобы они привлекали внимание, в любой обстановке, которая вам нравится. Например, вы можете поставить вазу, свечу и вазу с фруктами на стол перед клетчатой стеной.
- При выкладывании модели перед началом работы расположите композицию, перемещая части.
- Рассмотрите интересное затенение, переставляя объекты больше или выше, чтобы уловить источник света. Например, вы можете создать интересную тень на чаше, поместив высокую свечу между чашей и источником света в комнате.
Попросите друга или члена семьи стать для вас моделью. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании или портретной живописи, попросите друга сесть, пока вы делаете наброски или рисуете их. Вам просто нужно убедиться, что они в порядке, сидя на месте, независимо от того, как долго вы рисуете!
- Если вы используете модель, обратите внимание на освещение. Вы можете использовать небольшую настольную лампу, чтобы подсвечивать их сбоку и создавать интересные тени.
Инвестируйте в качественное художественное оборудование. Качественные краски, инструменты и материалы обычно работают более эффективно и служат дольше. Трата денег на искусство также поможет вам стать серьезным и продолжать заниматься. Не стоит недооценивать все более дешевые материалы, просто старайтесь использовать материалы самого высокого качества для того, что вы пытаетесь сделать.
- Попробуйте разные бренды для одного и того же устройства по разным ценам.
- Неограниченные расходные материалы (например, краски, карандаши и маркеры) обычно дешевле, чем готовые наборы.
- Не покупайте у детей художественные принадлежности! Эти бренды часто не обладают теми же атрибутами, что и профессиональные или более художественные версии.
Выйдите из своей зоны комфорта, пробуя новые автомобили и стили. Попробуйте разные машины и стили, чтобы улучшить свои навыки. Например, если вы часто используете карандаши и цветные карандаши для создания классических произведений искусства, попробуйте использовать пастель для новой перспективы. Или, если вам нравится рисовать персонажей японской манги, попробуйте заняться сюрреалистической живописью или стереоскопическим стилем.
- Если вы согласны потратить немного больше денег, попробуйте рисовать на планшете, чтобы вывести свою работу на новый (цифровой) уровень!
- Изучить различные носители также поможет вам создать уникальные мультимедийные произведения.
Вдохновляйтесь любимыми художниками. Изучите работы некоторых художников, которые вам нравятся, и подумайте о том, как они применяют определенные техники. Например, если вы хотите узнать, как интересно использовать формы, вы можете изучить картину Пикассо «Герника», написанную маслом, и попытаться воспроизвести аналогичную актуальную идею с помощью геометрии своей работы. .
- Другой пример: если вы хотите улучшить цветовую схему, вы можете сосредоточиться на имитации определенной части одной из работ Ван Гога. Затем используйте этот навык и примените его в своей работе.
- Посетите местные художественные галереи и музеи за вдохновением. Во время тура читайте заметки и презентации художников рядом с работами, чтобы узнать, какие материалы они используют. Если есть художники, задавайте вопросы об их технике.
Не бойтесь испытать и нарушить некоторые правила. Некоторые из величайших художников имеют твердые мнения и уникальные точки зрения, поэтому не стесняйтесь проявлять творческий подход, выходящий за рамки художественных норм. Вспомните, как Пикассо восстал против традиционных методов перспективы или как Эдгар Дега отверг классические методы композиции. Как сказал Пикассо: «Овладейте правилами как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник!»
- Искусство означает смелость совершать ошибки и исправлять их, поэтому, если вы экспериментируете и не удовлетворены результатами, найдите способ создать из них что-то новое.
Метод 3 из 3: тренируйте свой художественный глаз
Найдите время, чтобы выразить любопытство по поводу того, что вас окружает. Изучите цвета, формы, текстуры и размеры случайных предметов, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Взгляните на лицо человека, с которым разговариваете. Обратите внимание, как свет влияет на тени и их характерную форму. Обратите особое внимание на то, как свет проникает в определенные текстуры, например одежду и кожу.
- Обращая на них внимание, вы сможете лучше понять, как выглядят настоящие объекты, когда на них светят разные типы света.
- В качестве забавного упражнения попробуйте описывать объекты, не используя их названия, чтобы помочь вам визуализировать и запечатлеть формы. Например, если вы посмотрите на дерево, вы можете описать ствол как крутой цилиндр, а листья как крошечный лимон.
Определите вариации цветов, чтобы вы могли их точно воспроизвести. Когда вы смотрите на что-либо, обратите внимание на любые цветовые вариации и то, как это заставляет ваши глаза задерживаться или перемещаться в другую область. Обратите внимание на нежные цвета в данном цвете (например, на все оттенки красного на яблоке).
- Например, если вы смотрите на ярко окрашенный тюльпан, обратите внимание на розовые лепестки, контрастирующие с нежно-зеленым стеблем, и на то, как ваши глаза обращены к верхушке лепестков.
Коснитесь предметов, чтобы увидеть их цвет и состав формы. Найдите время, чтобы прищуриться на определенный объект, пейзаж или сцену. Мигание сводит к минимуму способность вашего глаза различать цвета и детали и размывает различия между объектами. Это особенно полезно, если вы хотите нарисовать блок из отдельных объектов на таком расстоянии, как пейзаж или лес, полный деревьев.
- Прищуривание также поможет вам различать тени и свет.
Используйте отрицательное пространство для баланса или напряжения. Когда вы смотрите на конкретный объект или сцену, обратите внимание на окружающее фоновое пространство (например, стену, стол или фон). Иллюстрирование негативных пространств в ваших картинах даст ощущение баланса или напряжения в зависимости от сцены и общей эстетики.
- Например, обратите внимание на цвет, оттенок и текстуру объектов за центральным объектом, который вы хотите нарисовать. Например, выгоревшая оранжевая стена с диагональными тенями может больше выделять свечи и цветы на переднем плане.
Изучите композицию определенной сцены или предмета. Обратите внимание на то, как определенные объекты складываются вместе, образуя форму или линию. Форма сцены или набора объектов, которая привлекает внимание зрителя определенным узором.
- Например, представьте себе умиротворяющую сцену в книжном магазине. Проход слева создает вертикальное движение глаз, сверкающую последовательность света между полками, которая может перемещать взгляд вверх, и другую, которая стимулирует движение глаза вверх или вниз. Вертикальное движение глаз с каждой стороны картины может служить рамкой для натюрморта.
Совет
- Присоединяйтесь к местной группе по обмену с другими художниками, чтобы вы могли делиться советами, комментировать работы друг друга и практиковаться вместе.
- Попросите друзей и родственников прокомментировать вашу работу - даже лучше, если один из них художник!
- У каждого свои взгляды на искусство, поэтому научитесь быть восприимчивыми и открытыми для различных интерпретаций своих работ.
- Не беспокойтесь о быстром рисовании или раскрашивании. Вам просто нужно позволить времени пройти и быть искренне посвященным тому, что вы делаете.
Предупреждение
- Не слушайте других, если они оскорбляют ваш талант или искусство, потому что у всех разные эстетические предпочтения. Держите голову вверх и продолжайте заниматься искусством!
