Содержание

• Шагать
• Советы
• Предупреждения
• Больше информации
• Необходимости

Чтобы добиться успеха, гармонизация может быть очень сложной задачей. Вы должны учитывать тональность, количество частей, высоту звука и музыкальное произведение. Но цель этой статьи - дать вам хорошее начало.

Шагать

1. Узнай о гармонии. Гармония - это сочетание музыкальных нот, которые звучат одновременно для достижения приятного эффекта. Термин «гармония» используется для обозначения того, что определенные ноты хорошо звучат вместе! Мелодия состоит из основных нот, составляющих основную структуру мелодии. Гармония требует как минимум 2 нот или голосов и может быть создана с любым количеством дополнительных нот или голосов. Наибольшая гармония написана от 3 до 6 голосовать. Некоторые аранжировки состоят даже из 8 частей и более, но это редкость.
   • Первый шаг к гармонизации - это полностью узнать мелодию, а затем подпевать чуть более низким тоном, но не на октаву ниже. Если у вас есть кто-то, кто может помочь, вы также можете спеть вместе с фортепиано, а затем перейти к пению и гармонизации более независимо.
   • После того, как вы освоите основной 1,3,5-мажорный аккорд или аккорд 1,3,5,7-мажор-7, вы можете начать гармонизацию, пропев одну из нот. 1 - это сопрано или соло (соло-сопрано поет на октаву ниже для мужчины или женщины с низким альтом). Чем больше людей, тем богаче составной договор. Как только вы почувствуете основные гармонические принципы в определенной тональности, вы можете начать экспериментировать с другими нотами в других похожих аккордах.
2. Сформируйте аккорд с мелодией. Аккорд - это 3 или более нот, которые проигрываются или поются одновременно (тонами или «голосами»). Эти ноты часто называют вариациями 3-нотного трезвучия (1,3,5 интервала) с основным гармонизирующим аккордом - 1,3,5.
3. Попробуйте самые простые аккорды (1-3-5), такие как «C-E-G». 1 - это «корень», после которого вы перемещаете одну на ноту 3, третью (нота 2 перемещается вверх от первой). Затем вы переходите от 3-го к 5-му, либо к пятому (нота на 4 места вверх от корня или на 2 места вверх от третьей). Вы также можете создать аккорд с нотами 1-3-5-7, добавив 7-ю (7-ю) и / или 1-ю (основной тон) вверх или вниз по октаве.
4. Практикуйтесь в пении в гармонии с клавишными или фортепиано. Когда вы играете на пианино, есть определенные ноты, с которыми вы можете комфортно гармонировать: начиная со шкалы C, вы нажимаете до C и поете одновременно и в гармонии с основным тоном, а третью - через звук. Пропустить следующей ноты в том же направлении, что и исходная. Это просто, но только начало.
5. Спойте под записанный музыкальный трек. Медленные песни, такие как гимны, легче.
6. Попробуйте петь чуть выше или ниже. Попробуйте спеть вверх или вниз, чтобы это звучало хорошо.
7. Когда вы впервые попробуете это сделать, это может показаться ужасным. Просто продолжайте подпевать, немного выше или ниже оригинала, пока он не начнет звучать правильно. Если это плохо звучит, значит, вы поете не в гармонии. Если это звучит хорошо, значит, у вас, вероятно, есть гармония.
8. Гармонизация в значительной степени интуитивна. Вы узнаете, что звучит правильно, а что неправильно, и это доказывает, что вы знаете, какие ноты правильные или неправильные. Просто сделайте это немного и попробуйте спеть немного более высоким (или более низким) тоном. При игре на таком инструменте, как гитара или фортепиано, вы можете найти гармонию, сначала сыграв спетую ноту, а затем сыграв третью ноту гаммы (в тональности) песни, например C (CEG) или G (GBD). ); Обратите внимание, что нота всегда пропускается, но бемоль и диез, конечно, можно найти во многих клавишах, и обычно это черные клавиши пианино или клавиатуры.

Советы

• Если вы хотите гармонизировать, не придавайте соло-певцу слишком большого объема или акцента. Смягчите ноты даже в рок-песне, даже если роли немного перепутаны.
• Пение на октаву выше или ниже ноты - это не гармония; это в унисон.
• Вы должны практиковать это, чтобы делать это правильно Это может занять некоторое время, но с некоторой практикой вы справитесь с этим и получите от этого массу удовольствия!
• Не зацикливайтесь на этом. Если вы много знаете о гаммах, не думайте о точных нотах, которые вы должны петь. Все это делается на слух. Сначала ухо, потом мышление.
• Это помогает, если вы или аккомпаниатор играете ноты на фортепиано. Затем вы можете услышать, как звучат разные аккорды. Гораздо легче освоить основы гармонии, когда вы слышите ноты на фортепиано и пытаетесь их спеть. Затем попробуйте спеть вместе с фортепиано, а затем продолжайте петь в гармонии с кем-то другим.
• В дополнение к мажорным аккордам, есть также минорные аккорды, уменьшенные и увеличенные аккорды, но это не для вступления в музыку или гармонию.
• Традиционная двухчастная гармония начинается с третьей или четвертой или выше и ниже вокальной мелодии соло. Для тех, кто не знаком с терминологией, это означает немного выше оригинала. Или, как нас учила Джули Эндрюс, когда я пою «до», нота гармонизации - «ми», «ля» или «так».
• Убедитесь, что ноты совпадают, прежде чем пытаться гармонизировать. Например, если вы поете «до» и «так» вместе, это звучит хорошо. Узнайте, какие ноты хорошо сочетаются друг с другом, а затем посмотрите, какие ноты появляются в вашей музыке, и объедините их!
• Пусть это будет весело. Давление выступления достаточно тяжелое. Если вы хорошо практиковались и хорошо исполняли ноты во время практики, тогда это сработает. Если вы обнаружите, что наткнулись на какую-то ноту, возможно, вам придется внести некоторые коррективы в свою гармонию или немного попрактиковаться перед выступлением.
• Если вы хотите спеть вместе со своим партнером, просто скажите «ааа» немного выше или ниже, чем другой, и попросите кого-нибудь спеть в середине обеих нот. В конце концов, они уравновешены друг с другом, и это будет отлично звучать!
• Не расстраивайтесь, если сначала вы этого не сделаете. Просто продолжайте петь, и когда вы, наконец, найдете ноту, которая работает с песней, продолжайте практиковать ее, и в конечном итоге вы услышите гармонию естественным образом.

Предупреждения

• Будьте готовы принимать конструктивную критику от учителей пения, не принимая ее на свой счет. Тот, кто действительно хочет помочь вам стать лучше, не заинтересован в том, чтобы смеяться над вашим мастерством.
• Перед тем, как практиковать какую-либо форму пения, обязательно согрейте свой голос, чтобы не повредить голосовые связки. В противном случае это может привести к длительному повреждению и потере способности петь. Голосовые связки - это мышцы, как и все другие мышцы тела. Таким образом, точно так же, как бегуну необходимо размяться перед бегом, чтобы избежать боли и повреждений, певцам необходимо разогреть свой голос. В Интернете есть тысячи вокальных разминок и советов, которые можно найти в вашем браузере.
• Не все песни легко или хорошо сочетаются друг с другом. Но вы все равно можете «гармонизировать», повторяя текст как эхо или складывая его.
• Много потренируйтесь, прежде чем пробовать это публично.
• Будьте терпеливы с собой. Обучение гармонизации может быть неприятным для вас. Но каждый может научиться этому, проявив немного терпения и настойчивости!
• Сделайте запись самого себя и почаще слушайте эти записи. Вы будете поражены тем, как вы звучите. Не расстраивайтесь. Никто не звучит так, как мы думаем. Звуки, которые мы слышим в своей голове, сильно отличаются от того, что слышат другие люди. Диктофон может помочь настроить ваш голос и сделать его более приятным.
• Не перекрещивайте мелодию своих партнеров по вокалу. Это общее правило музыки: когда вы поете ниже, чем ваш партнер, вы никогда не поднимаетесь выше, чем его / ее ноты. Если певцов больше, то это соблюдают еще строже. Единственное исключение - когда все поют одни и те же ноты. В четырехголосной гармонии два человека, сидящие в среднем регистре, могут петь одни и те же ноты, но те, кто находится в низшем и высшем регистрах, не могут.
• Логическая падающая блокировка не всегда верна. Если вы певец с высоким голосом в двухчастной гармонии, музыкальная фраза от C ('do') до A (нижняя 'la') или от E ('mi') до C ('do') делает смысл в соло, но неверный в дуэте или гармонии. Тот, кто поет низкую си («ти»), должен перейти на до, чтобы закончить песню. Продолжайте петь в ми, чтобы гармония не потерялась.

Больше информации

• Когда у вас появится больше опыта в пении в гармонии, вы можете попробовать сделать еще один шаг и начать петь а-капелла (без аккомпанемента). Если вы достаточно хороший певец, вы можете подумать о том, чтобы присоединиться к группе поющих а капелла. Есть несколько групп а-капелла, и в большинстве мест есть хор на выбор. Вступление в такой хор действительно поможет.
• В Нидерландах существует Holland Harmony - ассоциация парикмахерского пения. Сюда могут пойти и мужчины, и женщины. Эти группы - отличный способ улучшить свои певческие навыки, поскольку техникам пения обучают во время регулярных репетиций, и им уделяется много внимания на семинарах, коучинг-сессиях и собраниях.

Необходимости

• Пианино
• Кассетный магнитофон или MP3-плеер, с помощью которого вы можете записывать