Содержание

• Шагать
• Часть 1 из 5. Выбор темы
• Часть 2 из 5: Написание припева
• Часть 3 из 5: Написание стихов
• Часть 4 из 5: Завершение песни
• Часть 5 из 5: усиление текстов с помощью мелодии
• Советы
• Предупреждения

Песня стоит или падает с сильным текстом. Тексты песен гарантируют, что слушатель может идентифицировать себя с чем-то, что он или она может подпевать и что за песней есть смысл. Будь то песня протеста, песня о любви или разбитом сердце или просто следующая известная песня на радио, умение писать содержательные тексты песен может помочь вам написать мощную и успешную песню.

Шагать

Часть 1 из 5. Выбор темы

1. Решите, о чем ваша песня. Самый простой способ написать содержательный текст - сначала решить, что вы хотите, чтобы песня значила. Песни могут быть практически на любую тему, но вы должны выбрать тему, которая касается вас лично.
   • Обсудите важные для вас темы. Подумайте о том, что происходит в вашей жизни, а затем распространите это на свою культуру, свой город или даже свою страну.
   • Подумайте о конкретных моментах, когда вы действительно боролись с этой темой. Например, когда вы пишете о разбитом сердце, подумайте о своих чувствах к себе или другому человеку, когда вас бросили. Когда вы пишете о культурной проблеме, подумайте об одном моменте, который резюмирует этот опыт.
   • Подумайте как о том, что вы чувствовали в то время, так и о том, что вы узнали из этого опыта.
2. Свободно пишите о своей теме. Бесплатное письмо - это простой способ начать работу, когда вы испытываете писательский кризис. После того, как вы выбрали общую тему для своей песни, установите таймер на пять минут. В течение этих пяти минут пишите без остановки, не забывая о предмете, и продолжайте писать, пока не услышите таймер.
   • Старайтесь не слишком много думать о том, что вы напишете. Просто запишите первое слово / идею / изображение / звук, которое приходит в голову, когда вы думаете о своей теме.
   • Не беспокойтесь об орфографии, исправлениях или о том, имеют ли слова смысл. Цель состоит в том, чтобы продолжать писать, чтобы получить как можно больше идей.
   • Продолжайте писать, пока не сработает таймер. Даже если вам придется писать бессмысленные слова до тех пор, пока в голову не придет следующее слово, просто продолжайте перемещать ручку по бумаге.
   СОВЕТ ЭКСПЕРТА

   Уточните список. Как только таймер сработает, у вас будет список случайных слов, и вам нужно будет просмотреть его и выбрать лучшие слова. Подумайте, какие слова вызывают больше всего, несут в себе больше всего образов, несут больше всего эмоций и, конечно же, являются наиболее актуальными.

   • Соберите 10–12 лучших слов из своего списка.
   • Ничего страшного, если у вас есть более 12 очень хороших слов. Вы не должны использовать их все, и, кстати, может быть полезно иметь несколько дополнительных слов, которые можно разбить на части. Если у вас нет хотя бы 10 слов, попробуйте написать еще пять минут бесплатно.
3. Найдите взаимосвязи. Теперь, когда у вас есть список слов, вам нужно найти тематические связи между некоторыми из них. Подумайте об ассоциациях, которые у вас возникают с каждым словом, и о том, почему эти ассоциации существуют в вашей жизни.
   • Создавая связи, вы добавите к словам эмоции. Несмотря на то, что в настоящее время это просто список случайных слов, каждое слово становится значимым, когда вы устанавливаете неявные и явные связи.
   • Запишите несколько слов, выражение или даже предложение о каждом слове и связанных с ним ассоциациях. Они не обязательно должны стать вашими текстами, но эти письменные «заметки» могут служить строительным блоком для ваших настоящих текстов.
4. Старайтесь писать короткие фразы. Если вы чувствуете себя комфортно на этом этапе процесса написания, попробуйте преобразовать свои слова и объяснения / ассоциации в несколько коротких фраз. Они не обязательно должны быть идеальными, рифмованными или даже иметь смысл. Но, возможно, вы сможете превратить одно из этих выражений в предложение или даже в самую важную строку текста.
   • На этом этапе вам пока не следует думать о полной песне. Просто позвольте этим неполным / частичным идеям вырасти из вашего списка и помните о теме вашей песни, играя с этими короткими фразами, и позволяйте им развиваться.

Часть 2 из 5: Написание припева

1. Проведите мозговой штурм по поводу припева. Прежде чем приступить к написанию этой части песни, взгляните на список подготовленных фраз. Посмотрите, какие фразы содержат самые сильные, живые и релевантные слова, которые имеют прямое отношение к выбранной теме / теме.
   • Хор обычно начинается с одной или двух строк, а затем расширяется. В припеве не должно быть ритма, но он должен быть цепляющим и вовлекать слушателя.
   • Постарайтесь расширить фразы, которые больше всего представляют или вызывают тему вашей песни. По-прежнему не беспокойтесь о совершенстве на этом этапе. Просто попробуйте расширить то, что вы уже написали.
2. Определите свою позицию. Каждый текст может быть написан с разных точек зрения, и ваша работа как писателя - решить, какая позиция лучше всего подходит для песни. Возможно, вам придется попробовать несколько разных точек зрения, прежде чем вы найдете лучший способ рассказать конкретную историю.
   • Первое лицо единственного числа (с «я», «я» и «мой») - одна из самых популярных точек зрения, потому что оно передает личный опыт, оставаясь при этом очень узнаваемым. Тот, кто слушает песню (и особенно тот, кто подпевает!), Легко заменит себя на «я», когда песня узнаваема.
   • Тот факт, что песня узнаваема от первого лица, не означает автоматически, что эта перспектива подходит для каждой песни. Может быть, ваша песня о том, чтобы стать свидетелем чего-то, а не участвовать в этом.
   • Поиграйте с разных точек зрения и посмотрите, что кажется правильным в соответствии с тем, что вы пытаетесь сказать.
3. Создайте хор вокруг эмоций. Некоторые из самых мощных припевов улавливают и выражают грубые фундаментальные эмоции, лежащие в основе песни. Не следует усложнять припев (если только это не ваш стиль и кажется правильным). Смысл в том, чтобы припев вызвал эмоциональный резонанс и тематически связал с темой вашей песни.
   • Когда вы пишете строки припева, постарайтесь сосредоточить эту часть песни на определенной эмоциональной перспективе. Попытка включить слишком много припева сделает его запутанным, неряшливым и сложным для слушателей.
   • Если вы изо всех сил пытаетесь решить, что является центральной эмоцией вашей песни, вернитесь к выбранной теме и найдите в своем списке слов / фраз общую тему. Если ваша тема достаточно конкретная, найти соответствующие эмоции не составит труда.
4. Играйте со структурой. По структуре припев обычно состоит из четырех-шести строк. Это может рифмовать, но это не обязательно. Он также может содержать текст, который постоянно возвращается. Не существует установленных правил для структуры припева, но знайте, что стандартная форма может помочь создать припев с большей структурной согласованностью.
   • Распространенной формой припева является AABA, что означает, что первая, вторая и четвертая строки либо рифмуются, либо содержат повторяющуюся фразу. Третья строка должна быть тематически связана с первой, второй и четвертой строками, но в ней может быть изюминка, которая немного отличает ее.
5. Просмотрите то, что вы уже написали. Когда у вас есть несколько строк припева, посмотрите, имеет ли он смысл в целом. Тематически припев должен в основном резюмировать эмоциональную реакцию на события, людей или места из стихов. Даже если вы еще не написали ни одного куплета, ваш припев должен давать четкую реакцию на то, о чем песня на данный момент.
   • Например, в песне о разбитом сердце припев должен описывать эмоциональную реакцию, когда вы кого-то теряете. Стихи могут описывать, как началось горе, но припев должен быть очень эмоциональным, визуальным и / или содержать реакцию на окончание отношений.
   • Песня протеста, стихи которой пересказывают / подробно рассказывают о социальном событии (таком как, например, казнь кого-то ложно обвиняемого), должна иметь припев, описывающий, что все это означает - это может быть гнев, ужас, печаль или что-то совершенно другое. Но он выполняет функцию своего рода обобщенного ответа на тему.

Часть 3 из 5: Написание стихов

1. Определитесь с действием. Теперь, когда у вас есть тема и ответ, вы должны более или менее описать события, которые привели к этому ответу. Одна из самых важных частей куплетов песни - это действие, которое приводит в движение сюжет песни. Действие также помогает показать читателю или слушателю, что именно вы думаете или чувствуете, без явного упоминания своих мыслей или чувств.
   • Старая поговорка «не рассказывай, но показывай» также применима к написанию песен.
   • Текст, в котором говорится: «Я вписываю твое имя в каждое сердце, с которым сталкиваюсь», гораздо мощнее, чем просто «Я люблю тебя». Сказать «Я люблю тебя» в песне может утомить аудиторию, в то время как небольшое описательное действие, указывающее на любовь, гораздо более значимо.
   • Если у вас возникли проблемы с действием ваших куплетов, вернитесь к своему первоначальному списку, просмотрите свой припев и подумайте о центральной теме вашей песни. Вы должны быть в состоянии придумать некоторые конкретные описательные правила действий.
   • Если у вас возникли проблемы с написанием повествовательных куплетов для вашей песни, попробуйте написать очень короткий рассказ на эту тему. Это может помочь решить, что следует делать правильно, или просто получить больше идей на бумаге. В любом случае это сделает вашу песню более мощной.
2. Выберите свой образ. Как только вы узнаете действие объекта, вы можете использовать описательные слова, чтобы создать для слушателя релевантные образы. Ваши образы должны возникать из действия, которое вы описали, и все должно идти вместе. Например, в песне о чьей-то потере вы можете добавить строку, описывающую, как кто-то падает на колени и плачет со слезами. Это сильный визуальный сигнал, который информирует аудиторию о силе отношений, а также поддерживает эмоциональный отклик в припеве.
   • Аудитория не может «видеть» то, что вы чувствуете в песне, но визуальные тексты могут дать слушателям представление о том, что вы делали, когда чувствовали то же самое. Так публике будет легче понять смысл песни. Это также делает историю, которую вы рассказываете, более личной.
3. Добавьте подробности. Детали оживляют образы. Используйте мощные, убедительные прилагательные, чтобы дополнить образ и в то же время добавить смысла. Например, в строке, описывающей падение на колени и плач после потери кого-то, вы можете описать, как земля ощущается под вашими коленями или как ветер дует вам в спину. Эти конкретные детали делают общее событие очень личным. Даже если слушатель, вероятно, уже кого-то потерял, он, вероятно, не упал коленями в грязь холодным ноябрьским утром.
   • Не используйте общие описания, такие как «одинокий» или «красивый». Постарайтесь быть как можно более уникальным, так как это выделит вашу песню среди остальных песен, посвященных той же теме. Это также придаст стихам много эмоций и смысла и сделает их более узнаваемыми.
   • Сделайте песню конкретной. Опишите погоду, время года или одежду в песне. Это еще больше оживит песню, сосредоточив внимание на конкретном событии.
4. Найдите правильное расположение. Ваши стихи могут описывать центральное событие в хронологическом порядке (в том порядке, в котором все это произошло), или ваши стихи могут быть более общим отражением события, которое привело к эмоциональной реакции. В любом случае вам придется поиграть со структурой куплетов, чтобы найти аранжировку, которая лучше всего подходит для вашей песни. Если ваша песня о реальном прошлом событии (например, о смерти важного человека в вашей жизни), то наиболее логичным выбором будет хронологическая аранжировка. Когда дело доходит до общего события в жизни (например, окончания отношений), вы можете поиграть с последовательностью событий, чтобы каждый куплет соответствовал припеву.
   • Первая строка каждого куплета важна, но первая строка первого куплета, вероятно, самая важная фраза в песне. Это заставит слушателя продолжать слушать песню или нет.
   • Используйте вступительную строку каждого стиха, чтобы привлечь внимание слушателя, а также передать настроение предстоящего. Часто бывает полезно сделать такое повествование, поскольку это может сделать сообщение намного яснее с самого начала.
   • Попробуйте вставить в начало песни одну-две запоминающиеся фразы или конкретные образы. Это может помочь сохранить внимание и любопытство слушателя.
   • Повторение полезно в песне (если в песне есть некоторые вариации), но избегайте клише. Если аудитория может предсказать, какой будет следующая строчка, даже не слышав песню раньше, то она не найдет ее особенно интересной.
   • Не забывайте ограничиваться одной центральной темой во всем выпуске! Это нормально, если вы говорите о нескольких разных событиях или воспоминаниях в куплете, но все они должны относиться к событию, которое так эмоционально описывает припев.

Часть 4 из 5: Завершение песни

1. Решите, будете ли вы использовать префрен. Предварительный припев ведет слушателя от куплета к припеву. Он часто смешивает повествовательные описания стиха с эмоциональной реакцией припева. Предварительный припев может уже относиться к эмоциям припева или просто соединять две части песни.
   • Предварительное ограничение не требуется. Не в каждой песне есть припев. Но при правильном использовании он может очень эффективно подготовить слушателя к припеву.
   • Переход от повествовательного стиха к эмоциональному отклику может происходить без перехода, но он также может казаться странным и неполным. Только вы можете решить, включать ли префрейн или нет, и это, вероятно, будет зависеть от того, как вы считаете, что песня должна рассказывать вашу личную историю.
2. Собери все вместе. Теперь, когда ваши стихи представляют собой повествовательные описания события, а припев резюмирует яркую эмоциональную реакцию на него, рассмотрите песню как всеобъемлющее целое. Припев должен быть эмоциональным ядром песни, но куплеты должны строиться на этом эмоциональном ядре. Если аудитория не расценивает припев как понятный ответ на куплеты, это может сбить с толку и даже напугать слушателя.
   • Даже если стихи описывают несколько событий или имеют дело с разными аспектами одного и того же события, все они должны работать вместе, чтобы работать над эмоциональным откликом, составляющим припев.
   • Постарайтесь свести к минимуму эмоции в стихах. Слишком много эмоций, распространяющихся повсюду, могут затруднить слушателю обработку песни.
   • Сделайте стихи конкретными. Они должны активно описывать людей, места, обстоятельства или ситуации, не переполняясь эмоциями.
   • Если вам сложно придумать строчку для своего первого куплета, попробуйте напевать мелодию, которая постоянно звучит в песне. Даже без музыки вы должны иметь общее представление о текстах песен. Напевание или даже пение «ля ля ля» в ритме стиха может помочь импровизировать слова или развить лучшее чувство того, что может соответствовать этой строке.
3. Оцените и перепишите. Может быть трудно понять, значимы ли ваши тексты для других. Они, безусловно, имеют для вас значение, но если вы записали их честно и ярко, они, вероятно, также найдут отклик у ваших слушателей.
   • Покажите свой текст другу, которому доверяете, или спойте песню тому, чье мнение важно для вас.
   • Попросите честный отзыв. Если ваш друг считает, что в песне что-то не так, или кажется сбивающим с толку или неискренним, попросите его рассказать об этом честно.
   • Сделайте необходимые корректировки. Используйте отзывы друзей, чтобы решить, какие части песни (если таковые имеются) следует переписать. Затем повторите ту же процедуру еще раз, чтобы сделать эти части еще более мощными.

Часть 5 из 5: усиление текстов с помощью мелодии

1. Знайте, как передать убеждение. В зависимости от темы вашей песни вы можете захотеть, чтобы текст отражал вашу силу и веру (или силу / веру рассказчика). Самый простой способ сделать это (помимо того, что просто говорят вам тексты) - это настроить свой певческий голос так, чтобы вы могли передать эту силу и убежденность.
   • Начните с мелодии вашей песни на первой доле каждого такта. Это обеспечивает мощный и последовательный бит на протяжении всей песни.
   • Подумайте о том, чтобы начать песню с более низкого или более высокого диапазона, чем то, что вы обычно поете. Затем, когда вы поднимаетесь выше (или ниже, в зависимости от того, как вы начали) во время припева, он делает еще больший акцент на тексте и привлекает внимание слушателя к мелодии.
2. Добавьте эмоции в песню. Если вы поете о любви, утрате или разбитом сердце, тексты, скорее всего, передадут много этих эмоций. Но то, как вы поете текст, может усилить эмоции куплетов или припева.
   • Постарайтесь спеть большую часть мелодии своей песни, не отвлекаясь от своих вокальных способностей. Таким образом, вы можете использовать пики, как высокие, так и низкие, чтобы добавить больше эмоций к тому, что вы говорите.
   • Хороший пример этого можно услышать в версии Дженис Джоплин «Я и Бобби МакГи». Она поет большую часть песни в своем обычном вокальном диапазоне, но когда она повышает или понижает высоту звука, это сразу же добавляет к песне чувство тоски и печали.
3. Найдите свои естественные взлеты и падения. Формируя мелодию своей песни, попробуйте произнести текст в довольно мелодраматической манере. Это может помочь понять, следует ли петь ту или иную строчку выше или ниже, а также поможет определить, следует ли выделить некоторые слова с ударением, растянуть или опустить.
   • Играйте с разными акцентами, взлетами и падениями. Вы можете не понять это с первого раза, и это нормально. Ваши тексты уже имеют много смысла и вызывают многое, и исполнение будет естественным, когда вы будете чувствовать себя хорошо и уверены в том, что говорите.

Советы

• Не пытайтесь рифмовать каждую строчку. Ничего страшного, если это так, но слушателям это может показаться вынужденным и надуманным.
• Ведите дневник и пишите в нем тексты песен с того момента, как они возникают у вас в голове.
• Рифмовать небольшие слова с одним и тем же концом звука часто бывает просто и скучно. Вместо этого играйте с несовершенными рифмами. Примером этого является рифмование простого слова, такого как «будет», с более крупным словом, например, «солнцезащитные очки».
• Пишите от всего сердца. Честно расскажите о своих переживаниях и эмоциях. Вероятно, о вашей теме уже писали, но ваша песня должна быть уникальной и личной.
• Если вы пишете более одной песни, убедитесь, что они не слишком похожи. Не используйте мелодические аранжировки снова и снова. Это очень быстро надоест, и слушатели не будут впечатлены.
• Научитесь рассматривать обычные темы с нестандартной точки зрения. Один из способов сделать это - использовать уникальные метафоры. Например, в альбоме The Rolling Stones 1972 года «Exile on Main St» любовь сравнивается с азартными играми («кувыркающиеся кости») и выпивкой («чаша любви»).
• Знайте свои пределы как певца и старайтесь писать песни, которые находятся в пределах вашего вокального диапазона.
• Избегайте клише.

Предупреждения

• Не плагиат текстов песен. Это не только совершенно не креативно, но и может создать множество проблем, связанных с нарушением авторских прав. Просто верьте в себя и пишите от всего сердца.
• Также постарайтесь не заимствовать мелодию или существующую песню по указанным выше причинам. Попробуйте создать что-нибудь оригинальное.