Содержание

• Шаги
• Совет
• Что вам нужно

Рисование - это навык, который, по мнению многих, должен быть одарен от природы. На самом деле это неправда! При наличии большой практики и наблюдения каждый сможет рисовать лучше.

Шаги

Часть 1 из 3: Улучшение навыков рисования

1. 

   Рисуем каждый день. Практика, практика, практика. Это мантра каждого художника в мире, и практика - верный способ улучшить свои картины. Даже если вы потратите несколько минут в день на рисование, это поможет вашему мозгу поработать над искусством и изучить новые техники.

2. 

   
   
   Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Если у вас всегда будет с собой блокнот, вы сможете нарисовать все - от пассажиров автобуса, природы до живописных городских пейзажей. Чтобы стать хорошим художником, нужна практика, поэтому запрограммируйте себя на занятия каждый день.

3. 

   
   
   Купите разные карандаши. Карандаш бывает разных стилей с разными градациями, которые говорят вам о твердости и легкости. Карандаши с надписью «H» более жесткие, рисуют аккуратные, но светлые линии, а карандаши с надписью «B» - более толстые и темные линии.
   • Стандартный набор карандашей для начинающих доступен в большинстве художественных магазинов, один может включать 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B и 4B.
   • Попробуйте каждый новый карандаш, чтобы почувствовать это. Обратите внимание на различия в линиях и попробуйте совместить разные типы карандашей в одном рисунке.

4. 

   
   
   Поэкспериментируйте с текстурами, цветами и цветовыми схемами. Используйте несколько страниц в своем альбоме для рисования, чтобы ощутить ощущение мелков на бумаге, то, как ваши пальцы или бумажные полотенца смешиваются друг с другом, и каково это - рисовать простую сферу. Вы должны понимать, как работают материалы, чтобы улучшить вашу картину, и использовать правильный карандаш для правильного мазка.
   • Нарисуйте около 3-4 прямых линий и потренируйтесь рисовать темное и светлое. Как каждый карандаш используется, чтобы выделить прямую линию от темной до исчезающей.

5. 

   Возьмите уроки рисования или изучите теорию искусства. Хотя многие молодые художники чувствуют, что могут научиться рисовать самостоятельно, есть много техник, которые могут быть переданы только опытным учителям. Найдите время, чтобы попрактиковаться в перспективе, масштабировании и рисовании реальных моделей. Время, проведенное в студии с учителем рисования, может помочь вам найти ошибки и исправить их быстрее, чем обучение самостоятельно. Однако вам не обязательно ходить на занятия, есть много онлайн-курсов, доступных в Интернете. Если вам удобнее рисовать дома, доступны онлайн-классы, которые стоят дешево, дорого или даже бесплатно.
   • Посетите художественные магазины, художественные ассоциации или университеты, где есть уроки рисования.

6. 

   Нарисуйте по образцам картинок или других картин. Вы не должны закрашивать картину другого художника и говорить, что это ваша, но вы можете изучить ценные техники, нарисовав от руки их картины или другие изображения. Поскольку образец изображения является двухмерным изображением, требуется меньше усилий для изучения перспективы и возможности сфокусироваться на фокусе и угле.
   • Практикуйтесь в перерисовке классических картин, чтобы учиться у мастеров - да Винчи был королем анатомии, и его картинам есть чему поучиться.
   • Не переусердствуйте - ничего нельзя практиковать, просто погладьте.

7. 

   Обратная картина. Рисование в обратном направлении заставляет вас забыть о попытках сделать изображение логичным и вместо этого научиться рисовать то, что вы видите. Вы можете добиться аналогичных результатов, рисуя через зеркало, или практикуясь с искаженными фотографиями, или ретушируя Photoshop.

8. 

   Учитесь на ресурсах. Для рисования точных линий требуется больше, чем просто просматривать образцы изображений в Интернете. Лучшие художники и учителя будут вкладывать средства в книги, примеры из реальной жизни и исследования, чтобы понять, что они рисуют. Это зависит от вида искусства, которым вы занимаетесь. До сих пор все художники получали выгоду, временно оставив чертежную доску и обучаясь в другом месте.
   • Если вы рисуете людей, купите книгу иллюстраций по анатомии человека или запишитесь на курс с реальными моделями.
   • Если вы рисуете животных, проведите день с записной книжкой в ​​зоопарк или купите иллюстративную книгу по анатомии животных.
   • Если вы рисуете пейзажи или городские пейзажи, купите книги о перспективе, чтобы создать точную глубину для своих картин.

9. 

   Купить деревянную человеческую куклу. Эти маленькие вертикальные манекены имеют несколько суставов, которые вы можете стилизовать, и имеют идеальные пропорции человеческого тела. В результате они полезны для рисования сложных поз. Просто поместите куклу в правильную позу и затем нарисуйте соответствующий рисунок, а затем добавьте детали персонажа позже.
   • Если вы не можете купить куклу, вы можете использовать временную модель кости в кабинете биологии школы, чтобы узнать о пропорциях.
   • Также существуют анатомически точные модели рук, головы, а также костной системы, но они более дорогие.
   • Деревянные фигурки - полезный инструмент для рисования, дешевый и отличный способ попрактиковаться в рисовании человеческого тела.
   рекламное объявление

Часть 2 из 3: идеальные штрихи

1. 

   Помните, что рисование линий - это штрих. То есть только внешний вид, полировки нет, только штрихи. Рисование красивых линий необходимо для готовой картины, потому что это этап определения формы и пропорций картины.
   • Вообще рисунок - это первое, что вы делаете при рисовании.

2. 

   Нарисуйте сетку. Начинающие художники часто не замечают этого шага, и они часто переходят к рисованию, но важно, чтобы рисунок был правильным.Например, если вы рисуете большой пейзаж, начните с блеклых линий, которые разделяют изображение на 3 части по горизонтали и вертикали. Это изображение вы разделите на 9 ячеек. Этот шаг поможет вам создать кадр и расположить на нем объекты, а также точки отсчета при рисовании.

3. 

   Ориентируйтесь на предыдущее соотношение. Соотношение - это разница в размерах между двумя объектами. Например, если вы нарисуете непропорционально руки и ноги, изображение будет выглядеть грубым и искаженным. Закройте один глаз и сравните карандаш с предметом. Протянул ручной карандаш. Используйте карандаш как линейку и большим пальцем отметьте длину предметов. Затем вы можете сравнить этот размер с другими объектами на картинке или с помощью карандаша отметить определенные промежутки на странице.
   • Вы можете использовать сетку из 9 ячеек для сравнения пропорций. В какую рамку помещается нарисованный вами объект? Они занимают всю страницу или только треть?

4. 

   Обрисуйте основы рисунка, прежде чем переходить к следующему шагу. Нет ничего хуже, когда заканчиваешь картину, когда понимаешь, что рука персонажа слишком коротка. Хорошие ящики знают, как этого избежать, предварительно набросав рисунок. Используйте простые формы, чтобы обозначить пропорции каждого объекта. Например, овал - это голова человека, закругленный четырехугольник - это верхняя половина тела, а длинные блоки - для рук и ног. Продолжайте регулировать эти блоки, пока не будете уверены в своей позе и пропорциях.
   • Обязательно обведите контур легкими штрихами, чтобы потом можно было стереть их.
   • Нарисуйте маленькие кружочки или точки на каждом суставе, чтобы узор «перемещал» руки и ноги в правильное положение.

5. 

   Медленно добавляйте детали к эскизу. С каждым черновиком мы добавляем более сложные детали. Первый - это сетка для рисования и фигурка. Затем вы добавляете основную форму и позу. Затем перейдите к завершающим штрихам, соедините стыки, нарисуйте грани и т.д. Подумайте о заключительном штрихе, соединяя суставы в узнаваемую позу.
   • Когда вы будете довольны основным штрихом, удалите контур ниже.
   • Работайте медленно, аккуратно рисуйте каждый штрих и просто сотрите его, если вас не устраивает. Вам нужен точный фокус, чтобы улучшить продукт.

6. 

   Рисуйте от самого большого до самого маленького объекта. Никогда не рисуйте на растянутых мелких деталях После того, как вы нарисуете большие штрихи, можете заняться мелкими деталями. Это частая ошибка художников, когда они впервые учатся, тратят все свое время и ум на мелкие детали и забывают о больших пропорциях.

7. 

   
   
   Практикуйте перспективу, чтобы придать пейзажу реальную глубину. Перспектива - вот почему удаленный объект меньше ближнего. Чтобы правильно рисовать, нужна правильная перспектива. Один из способов практиковать перспективу - использовать точки перспективы. Думайте об этом как о самой дальней точке на горизонте, как о закате солнца. С этого момента нарисуйте линии на основе вашей картины - то, что ближе к точке перспективы, дальше, оттуда они меньше, а что-то далеко от перспективы означает, что оно ближе к вам.
   • Из точки перспективы нарисуйте две диагональные линии. Все, что нарисовано этими двумя диагональными линиями, имеет одинаковый размер в реальной жизни только с точки зрения, которая заставляет их казаться разными.
   рекламное объявление

Часть 3 из 3: Хорошая полировка

1. 

   
   
   Помните, что полировка придает объекту глубину. Затенение - это то, что делает изображение плавным, а не плоским. Ключевой частью создания хорошего трехмерного ощущения на изображении является затенение. Освоить растушевку сложно, особенно когда вы пытаетесь растушевывать по своему воображению или памяти.
   • Затенение также может играть роль в рендеринге. Взгляните на края носа и верхней губы, вы можете показать их кистью, но они все равно выглядят нереально. Попробуйте отполировать эти пятна, аккуратно затемняя область вокруг них, сразу же «проступит» переносица и линии губ.

2. 

   
   
   Подумайте об источнике света. Тени создаются потому, что в этом месте меньше света, чем в другом месте сцены. Подумайте, откуда исходит свет, что это за свет, и даже время суток влияет на тени. Тени создаются напротив света. Например, если вы разместите сферу и свет справа, то левая сторона станет темнее. Это область, которую нужно затемнить при рисовании сферы.

3. 

   Обратите внимание на очертания тени. Граница тени - это место, где тень исчезает. Имитируйте тень на стене - когда ваша рука приближается к источнику света и стене, между светом и тенью есть резкий переход; но если вы уберете руку, шарик ладони мягко сливается со светом. Обратите внимание, что каждая тень имеет довольно мягкую границу. Разница между полировкой и обводкой заключается в том, потускнела граница или нет.
   • Прямое освещение, такое как прожекторы и яркие солнечные дни, создает резкие тени с резкими краями.
   • Непрямой свет, дальний свет, несколько источников света или тенистая погода создадут тени с блеклыми краями.

4. 

   Выровняйте мяч перед официальным заполнением. Нарисуйте тонкие светлые линии по краям тени, чтобы определить положение тени.
   • Отметьте расположение источника света: где он самый сильный? Есть какое-нибудь светлое пятно?
   • Контур тени: где начинается и заканчивается тень каждого объекта?
   • Обводите резкими тенями. Есть ли фигура, созданная из света, как человеческая фигура на солнце?

5. 

   Концентрируйте переход лука. Затенение - это искусство постепенного преобразования количества света из одного места в другое. Начните аккуратно растушевывать объект легкими штрихами карандаша. Затем продолжайте рисовать, закрашивая самые темные области одну за другой.

6. 

   Смешайте тени. Это лучший способ придать любой картине реалистичные тени. Используя салфетку, палец или светлый карандаш, постепенно растушуйте более темные участки со светлыми, растирая их от темного до утра. Большинство карандашей лишь немного нежные, а рисунок графитом позволяет более интенсивно растушевывать тени пальцами.

7. 

   Практикуйтесь, закрашивая простые объекты. Создайте базовый набор «натюрмортов», чтобы попрактиковаться в штриховке. Поместите предметы повседневного обихода, которые легко рисовать (например, шары, маленькие коробки, бутылки с водой и т. Д.), Под ярким светом. Нарисуйте контур предметов, затем потренируйтесь полировать его в точности так, как это видят ваши глаза.
   • Когда у вас появятся руки, попробуйте прозрачные объекты, сложные формы или второй источник света, чтобы попрактиковаться в более сложных техниках затенения.
   • Используйте детскую книжку-раскраску для закрашивания, а раскраску с простыми линиями - для более высокой практики.

8. 

   Изучите разные стили штриховки. Хотя сверхреалистичное затенение имеет равномерную постепенную цветовую схему (называемую «гладкой» полировкой), существует также множество стилей полировки для разных художников и стилей работы. Например, во многих стилях комиксов для обозначения теней используются косые черты или точки. Основной принцип остается прежним - чем больше мазков вы нанесете, тем темнее будет место. Попробуйте несколько вариантов затенения, чтобы найти тот, который вам больше всего подходит.
   • Линии тени кирпича: это одиночные линии, создающие эффект тени. Чем больше штрихов, тем больше теней.
   • Диагональные линии: линии, которые пересекаются друг с другом, чтобы создать эффект тени. Чем дальше друг от друга пунктирные линии, тем светлее будет тень. Это эффективно, когда вы полируете что-то с линией, например, волосы или мех.
   • Горошек: набор маленьких черных точек, создающих эффект тени. Чем больше точек, тем темнее будет эффект тени, пока точки на границе тени не исчезнут.
   • Тень круга: способ штриховки путем рисования карандашом перекрывающихся кругов. Чем больше кругов вы накапливаете, тем темнее тень. Это лучший оттенок для рисования мелками.
   рекламное объявление

Совет

• Просто ошибся. Иногда неправильный штрих может улучшить изображение! Компромисс с вашими картинами - отличный способ открыть для себя новые техники, которые помогут вам улучшить свои навыки в будущем.
• Посетите художественные галереи и узнайте больше о художниках в Интернете.
• Рисуя животных, вы должны начать с набросков форм, составляющих животное в целом. Например, жираф состоит из множества четырехугольников ног и шеи, а птица имеет овальную форму.
• Не судите слишком рано. Пожалуйста, подождите до следующего дня и еще раз посмотрите на свои картины, чтобы увидеть, как они выглядят сейчас.
• Будьте уверены в том, что вы рисуете, и не сравнивайте себя с другими. Они отличаются от вас, а вы от них.
• Получайте удовольствие от рисования, избегайте гнева или разочарования.

Что вам нужно

• Карандаш
• Бумага или блокнот для рисования