Содержание

• Шагать
• Часть 1 из 3: Подготовка к собственной картине в стиле кубизма
• Часть 2 из 3: воплощение идеи на холсте
• Часть 3 из 3: Создание детской картины в стиле кубизма

Кубизм - это стиль живописи, введенный Жоржем Браком и Пабло Пикассо между 1907 и 1914 годами. Стиль кубизма хотел показать двумерный характер холста. Художники-кубисты разделили свои объекты на геометрические формы, используя несколько контрастных перспектив в одной картине. Это называлось кубизмом, когда французский искусствовед Луи Воксель называл формы в работах Брака «кубиками». Создание собственной картины в стиле кубизма может быть интересным способом узнать больше об истории искусства и по-новому взглянуть на живопись.

Шагать

Часть 1 из 3: Подготовка к собственной картине в стиле кубизма

1. Подготовьте свое рабочее место. Когда вы занимаетесь любым видом искусства, вам нужно убедиться, что у вас есть аккуратное рабочее место. Выберите место с большим количеством естественного света и столом или мольбертом для размещения холста.
   • Положите газету на рабочее место, чтобы она оставалась чистой.
   • Для очистки кистей между сменами цвета используйте стакан воды и мягкую ткань.
2. Выберите свой холст. Для удобства проще всего купить готовое полотно, но при желании можно натянуть полотно и самостоятельно. Размер и форма - на ваше усмотрение, но холсты большего или среднего размера рисовать проще всего.
   • Если вы просто хотите попрактиковаться, вы также можете создавать картины на большой бумаге для мультимедийного искусства.
   • В каждом магазине товаров для искусства есть бумага и холст.
3. Соберите другие материалы. Чтобы создать картину в стиле кубизма, вам понадобится материал для рисования, холст, кисти, краска и много вдохновения.
   • Вы можете использовать любой тип краски, чтобы добиться кубизма, но акрил хорошо подойдет, особенно для начинающих. Акриловая краска универсальна, часто дешевле масляной, и с ее помощью легче создавать четкие линии.
   • Выбирайте кисти, предназначенные для акриловой краски. Найдите несколько разных размеров для универсальности во время рисования.
   • Имейте под рукой карандаш и ластики для набросков перед рисованием.
   • Вы также можете использовать линейку или мерную линейку, чтобы провести четкие и прямые линии.
4. Выберите вашу тему. Хотя кубизм был абстрактной формой современного искусства, большинство художников-кубистов брали примеры из реальной жизни. Хотя их картины сильно фрагментированы и геометрически, предмет все же был различим.
   • Решите, хотите ли вы нарисовать человеческую фигуру, пейзаж или натюрморт.
   • Выберите что-нибудь, что вы можете просмотреть и изучить в реальной жизни, пока вы рисуете. Например, если вы хотите нарисовать фигуру, посмотрите, может ли вам позировать друг. Если вы хотите нарисовать натюрморт, расставьте группу предметов или объект, например музыкальный инструмент.
5. Нарисуйте карандашом свой объект на холсте. Это будет ориентиром для вашей картины. Не беспокойтесь о деталях. Используйте широкие жестикулирующие движения, чтобы запечатлеть движение того, что вы изучаете.
   • Когда у вас будет общий набросок, используйте линейку, чтобы заострить края.
   • Где бы вы ни нарисовали мягкие округлые линии, вернитесь к ним и превратите их в острые линии и края.
   • Например, если вы рисуете человека, перейдите по округлой линии плеча и сделайте его больше похожим на вершину прямоугольника.

Часть 2 из 3: воплощение идеи на холсте

1. Добавьте больше строк. Вы хотите, чтобы геометрия вашей картины была больше, чем просто базовая линия вашего объекта. Подумайте о различных способах дальнейшего разбиения фигур на картине.
   • Посмотри на свет. Вместо затенения и смешивания в кубизме вы используете свет для создания форм. Набросайте геометрические фигуры там, где свет падает на вашу картину.
   • Кроме того, используйте геометрические линии, чтобы указать, где вы обычно будете растушевывать на картине.
   • Не бойтесь перекрывать ваши линии.
2. Создайте свою цветовую палитру. В рамках кубизма художники сосредоточились на форме в картине, а не на цвете. Часто использовали нейтральные коричневые и черные цвета. В картине Брака «Подсвечник и игральные карты на столе» вы можете увидеть, как он использует нейтральные тона, чтобы подчеркнуть форму.
   • Если вы хотите использовать яркие цвета, выберите от одного до трех ярких основных цветов, чтобы ваша картина сохранила поразительную геометрию.
   • Вы также можете использовать монохромную палитру в одной цветовой семье. Пикассо, например, написал много картин преимущественно в голубых тонах.
   • Положите краску перед собой на палитру или (бумажную) тарелку. Используйте белый цвет, чтобы осветлить оттенки. Смешайте нужные цвета.
3. Закрасьте свой набросок. Эскиз должен направлять вашу картину. Используйте более темные цвета, чтобы тонко обвести отдельные геометрические фигуры, созданные вами при рисовании. В отличие от традиционной живописи, вам не нужно смешивать все цвета. Вы хотите, чтобы ваши линии были четко различимы.
   • С помощью акриловой краски вы можете наносить цвета, чтобы ваши картины казались более объемными.
   • При необходимости используйте линейку, чтобы направлять кисть, как карандаш. Постарайтесь, чтобы линии краски были такими же резкими, как линии карандаша.

Часть 3 из 3: Создание детской картины в стиле кубизма

1. Выбирайте удобные для детей художественные материалы. Выбирайте материалы, с которыми детям будет легко работать, и которые не создадут большого беспорядка.
   • Моющаяся акриловая краска хорошо подходит для рисования детьми. Также можно «раскрасить» шедевр фломастерами, мелками или цветными карандашами.
   • Выберите большой лист художественной бумаги или блокнот, чтобы создать картину в стиле кубизма.
   • вам также понадобятся кисти, карандаш и ластик.
   СОВЕТ ЭКСПЕРТА

   Выберите тему для вашего произведения. Это может быть что-то простое, например ваза с цветами или даже один цветок. Сначала вы нарисуете этот объект, а затем используйте линии, чтобы разбить его.

   • Выберите то, что есть под рукой. Практикуйтесь в рисовании с натуры, а не просто по воображению.
   • Практикуйтесь в создании небольших набросков вашего объекта в альбоме. Вы хотите точно определить, как вы его нарисуете для своей последней картины.
2. набросок ваш последний рисунок на художественной бумаге. Вы должны легко рисовать карандашом, чтобы в случае ошибки можно было стереть ее и начать заново.
   • Когда вы рисуете, помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть полностью реалистичным.
   • Это нормально - перекрывать линии и преувеличивать внешний вид. Вы просто сделаете это еще более абстрактным.
3. На рисунке разбейте большие формы на более мелкие. Карандашом и линейкой нарисуйте прямые линии во всех направлениях. Используйте свое творчество, чтобы решить, где их разместить.
   • Избегайте больших пустых пространств на рисунке.
   • Вы также не хотите создавать слишком много областей с большим количеством мелких геометрических фигур.
4. Раскрасьте фигуры на своем рисунке. Вы собираетесь раскрасить каждый созданный вами раздел индивидуально. Поэкспериментируйте, используя кисть в разных направлениях, чтобы создать текстуру.
   • С помощью черной или коричневой краски нарисуйте тонкие контуры вокруг созданных вами фигур.
   • Старайтесь использовать только несколько разных цветов.
5. Покажи свое творение. Добавьте последние детали и не забудьте поставить свою подпись внизу картины в стиле кубизма.
   • Эти картины станут прекрасным украшением детских комнат.
   • Еще из них делают отличные подарки на День матери, День отца или день рождения.